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아벨 아스코나

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아벨 아스코나
Abel Azcona
아벨 아스코나
아벨 아스코나
신상정보
출생 아벨 루한 구티에레스
1988년 4월 1일(1988-04-01)(38세)
스페인 마드리드
분야 행위 예술, 과정 미술, 보디 아트
사조 개념 미술, 행위 예술, 과정 미술
주요 작품
영향
웹사이트 abelazcona.art

아벨 아스코나 마르코스(Abel Azcona Marcos, 1988년 4월 1일 ~ )는 행위 예술을 전문으로 하는 스페인의 예술가이다.[1][2][3] 그의 작업에는 설치 미술,[4] 조각,[5] 그리고 비디오 아트가 포함된다.[6] 그는 스페인 현대 미술의 "앙팡 테리블"(무서운 아이)로 알려져 있다.[7] 초기 작품들은 개인적인 자기동일성, 폭력, 고통의 한계를 다루었으며, 후기 작품들은 보다 비판적이고 정치적이며 사회적인 성격을 띤다.[8]

아스코나의 작품들은 아르세날레 디 베네치아, 말라가 현대 미술 센터,[9] 보고타 현대 미술관,[10] 휴스턴 아트 리그,[11] 뉴욕의 레슬리-로만 미술관[12] 및 마드리드의 시르쿨로 데 베야스 아르테스에서 전시되었다.[13] 그의 작품은 또한 다카와 타이베이의 아시아 미술 비엔날레,[14] 리옹 비엔날레,[15] 마이애미 국제 퍼포먼스 페스티벌[16] 및 방글라데시 라이브 아트 비엔날레에서도 전시되었다.[17] 보고타 현대 미술관은 2014년에 그를 위한 회고전을 헌정했다.[18][19]

어린 시절

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아벨 아스코나는 1988년 4월 1일, 종교 단체에서 운영하던 마드리드의 몬테사 클리닉에서 원치 않는 임신의 결과로 태어났다.[20] 이 기관은 사회적 소외와 노숙 위기에 처한 사람들을 위한 곳이었다.[21] 그의 생부의 신원은 알려지지 않았으며, 약물 사용자이자 매춘부였던 그의 어머니 빅토리아 루한 구티에레스는 출산 며칠 후 그를 클리닉에 버리고 떠났다.[22][23] 수녀들은 갓난아기를 그의 어머니를 알고 있던 한 남성에게 인도했다. 그는 그녀가 이미 임신 중일 때 만났고 간헐적으로만 파트너 관계였음에도 불구하고 자신이 아버지라고 주장했다.[1] 아스코나는 교도소를 끊임없이 드나들던 이 남성과 마약 밀매 및 범죄와 연루된 해체된 가족과 함께 팜플로나 시에서 자랐다.[24][25]

아스코나의 인생 초기 4년은 가족 환경 내의 다양한 구성원들에 의한 학대, 오용, 방치로 점철되었으며,[26] 여러 거주지를 전전하며 공공 사회 보호 기관으로부터 양육권에 대한 우려를 샀다.[26][27] 이러한 불안정한 상황 때문에 그의 출생은 1992년 사회 복지국이 개입한 4세 때가 되어서야 등록되었다.[28]

아이는 학대, 방치, 영양실조의 눈에 띄는 흔적과 함께 완전히 버려진 상태에 있으며, 이웃들의 증언은 [...] 아이가 때때로 최소한의 거주 조건도 갖추지 못한 집안에 몇 주 동안 혼자 방치되어 있다는 사실을 확인해 줍니다.

— 나바라 정부 사회 복지국의 아스코나에 대한 기록, 아벨 아스코나 1988–2018에 전문 게재.[29]

나바라주의 한 젊은 가톨릭 여성이 교도소 봉사 활동 중, 마드리드의 몬테사 클리닉에서 아스코나를 팜플로나로 데려온 남성을 만나면서 아스코나를 알게 되었다.[23] 그는 여전히 자신을 아스코나의 생부라고 속이고 있었다.[20][23] 그녀는 성 빈첸시오 아 바오로 교회의 가톨릭 그룹을 이끌고 있었으며 카리타스의 봉사자였다.[23] 이 만남은 아스코나가 교도소 맞은편에 위치한 성당에서 이례적으로 늦은 나이에 세례를 받는 것으로 이어졌으며, 그녀가 그의 대모가 되었다.[23][30] 그녀는 보수적인 나바라주 가족의 장녀였으며, 이 가족은 남성이 감옥에서 나온 후 아스코나의 상황이 얼마나 열악한지 깨닫고 그가 4세 때부터 주말이나 단기간 동안 그를 데려가기 시작했다. 그들은 그가 6세가 될 때까지 비공식적으로 돌보았고, 이후 보다 영구적인 위탁 양육을 요청했다.[23][30][31] 그가 6세였을 때 남성의 가족 상황이 악화되어 양육권이 취소되었다. 입양 절차가 시작되었고, 그는 7세에 장녀에게 공식적으로 입양되었다. 가족은 또한 그가 딸들이 다녔던 가톨릭 학교에 입학할 수 있도록 도왔다.[23][30] 그러나 그는 가족과 학교 적응에 문제를 겪었으며, 이는 학교에서의 절도와 폭력으로 나타났고 결국 13세에 퇴학당했다.[32][33][34]

성명

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평생 동안 아벨 아스코나는 아벨 루한 구티에레스, 아벨 다비드 레브리호 곤살레스, 아벨 다비드 아스코나 마르코스, 다비드 아스코나 마르코스, 아벨 다비드 아스코나 에마 등 다양한 이름으로 공식적으로 알려져 왔다.[35] 아스코나의 생모는 아벨이라는 이름을 선택했고, 몬테사 클리닉에 그를 자신의 아들로 등록할 때 그녀의 성씨 두 개를 모두 사용하여 아벨 루한 구티에레스라고 명명했다. 아이는 4세가 될 때까지 호적에 등록되지 않았고, 어머니에게 버림받았기 때문에 어머니의 파트너가 아이를 돌보며 자신의 성을 따서 아벨 다비드 레브리호 곤살레스로 등록했다. 이것이 법적으로 나타나는 첫 번째 성씨들이다. 그 이후 학교와 같은 다양한 기록과 문서에서 두 번째 성씨는 그 남성의 새로운 파트너의 성인 라포소(Raposo)로 기재되기도 했다. 7세에 그는 입양되어 양어머니의 성을 따서 아벨 다비드 아스코나 에마로 불리게 되었다. 입양 가족은 아벨이라는 이름이 생모와의 연결을 의미한다는 이유로 사용을 거부하고 그를 다비드라고 불렀다. 15세 때 아스코나는 양어머니의 남편에게 입양되어 아벨 다비드 마르코스 아스코나가 되었다. 이후 성씨 순서를 바꾸는 가족 절차가 승인되어 '아스코나'가 첫 번째 성씨로 돌아왔고, 법적으로 아벨 다비드 아스코나 마르코스가 되었다. 20세 때 그는 입양 가족과 더 이상 관계를 맺지 않기로 하면서 다비드라는 이름을 삭제하기로 결정했고, 생모에 대한 헌사이자 다른 이름으로 느꼈던 제약에 대한 대응으로 다시 아벨이라는 이름을 사용하기 시작했다.[1][20][35][36]

초기 작업

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아스코나의 첫 퍼포먼스는 2005년 팜플로나 미술 학교의 학생이었을 때 팜플로나 거리에서 만들어졌다.[20][37][38] 이들은 모두 비판 정신을 가지고 있었으며 고발을 목적으로 했다.[20][37][39] 이 초기 시기에 아스코나는 자신의 고통스러운 경험을 예술 작품으로 승화시켰다.[1][40] 2011년[41]과 2012년[42] 그의 작품들은 더 큰 주목을 받기 시작했으나,[43][44] 2012년에 그는 깊은 정신적 문제와 심각한 자살 시도로 인해 바르셀로나와 팜플로나의 정신과 클리닉 두 곳에 입원하여 한동안 머물렀다. 퇴원 후 그는 팜플로나의 주요 거리 중 한 곳에서 교통을 방해하며 완전히 나체로 의자에 앉아 있는 퍼포먼스를 선보였다. 이후 그는 방치, 폭력, 정체성, 섹슈얼리티를 주제로 비판 정신과 고발 의도를 담은 작업을 거리에서 주기적으로 수행해 왔으며, 이로 인해 여러 차례 구금되기도 했다.[1][40]

아스코나의 입양 생활은 복잡한 상황과 가족에 대한 애착 결핍으로 점철되었으며, 결국 18세 때 가족을 영구히 떠났다. 그는 다시 마드리드로 돌아와 거의 2년 동안 거리에서 빈곤하게 생활했다. 이 시기에 그는 때때로 범죄를 저지르고 매춘에 종사하기도 했으나, 동시에 마드리드 거리에서 예술 작업을 수행하기도 했다.[1][40][23]

"어머니가 나를 버린 도시인 마드리드 거리에서 결국 매춘과 약물 중독에 노출된 환경을 헤매게 된 것은 우연의 결과가 아니었다. 매춘과 약물 중독은 내가 그녀에 대해 알고 있던 유일한 두 가지 측면이었다. 처음으로 나는 내가 과거에 누구였는지로 퇴행적으로 돌아가고 있다는 것을 느꼈다. 헤로인과 남성의 남용, 시장의 폭력에 굴복한 여인에게서 태어나, 우연히 자신에게 생명을 준 도시의 거리를 서성이고 거주하는 아이로 말이다."


It is obvious that ending in the streets of Madrid, city where my mother abandoned me, navigating through an environment of prostitution and drug abuse, the only two aspects that I had known of her, was not the result of chance. For the first time, I felt like I went back to who I used to be: the kid born from a woman dominated by heroin and the abuse of men and the market, inhabiting and roaming the streets of the city in which she accidentally gave birth to me.

— 아벨 아스코나, The Little Buds 2019[23]

예술 작품

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공감과 매춘

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공감과 매춘(Empathy and Prostitution)은 비판적이고 자전적인 내용을 담은 개념적이고 공연적인 작품이다. 2013년 2월 보고타 산타페 갤러리에서 처음 제작되어 공연되었다.[45] 2013년 11월 마드리드의 예술 공간인 팩토리아 데 아르테 이 데사로요(Factoría de Arte y Desarrollo)에서 두 번째 공연이 있었고, 2014년 2월 휴스턴 국제 퍼포먼스 비엔날레에서 세 번째 공연이 진행되었다.[46] 아스코나는 매춘부였던 자신의 생모로부터 영감을 받아 그녀와 자신의 잉태 순간에 공감하고자 했다. 아스코나는 갤러리 방문객들이 자신과 친밀감을 나누거나 성관계를 맺을 수 있도록 흰 시트가 깔린 침대 위에 나체로 자신을 제공했다.[47] 이 작업의 사진, 드로잉, 문서들은 파리의 'Art Is Hope' 자선 전시회와 뉴욕의 프라이드 전시회의 일부가 되었다. 퍼포먼스 조각의 묘사들은 팔레 드 토쿄와 페로탱 갤러리(Perrotin Gallery) 같은 박물관에서 전시되었으며, 파리의 피아사(Piasa) 경매장에도 전시되었다. 뉴욕 전시회와 패들8(Paddle8)에서의 경매는 성적 다양성을 홍보했으며 해링, 부르주아, 골딘, 메이플소프, 워홀, 그리고 아스코나 자신의 작품을 선보였다.[48] 2017년에는 알바니아의 수도 티라나에 있는 툴라 센터(Tulla Center) 같은 박물관에서도 전시회가 열렸다. 행위 예술을 전문으로 하는 마드리드의 후안 갤러리(Juan Gallery)는 성적인 주제를 다룬 작품들에 초점을 맞춘 회고전 '욕망의 멸종'(The Extinction of Desire)에 이 작품을 포함시켰다.[49]

타인 (Someone Else)

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타인(Someone Else)은 비판적이고 자전적인 내용을 담은 개념적이고 공연적인 작품이다. 공감과 매춘과 동일한 개념을 이어가며, 2014년 제1회 퀴어 뉴욕 예술 축제(Queer New York Arts Festival)는 아스코나의 'Someone Else'라는 제목의 작품으로 개막했다. 이 작품에서 뉴욕의 그레이스 익스비션 스페이스(Grace Exhibition Space)와 레슬리-로만 미술관[50]에서 개최된 행사 장소에 입장하기 위해서는 작가와의 신체적 또는 성적 접촉이 요구되었다. 이 작품은 비평가 Hrag Vartanian에 의해 뉴욕시 올해의 10대 작품 중 하나로 선정되었다.[51]

전쟁 (The War)

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전쟁(The War)은 비판적이고 자전적인 내용을 담은 개념적이고 공연적인 작품이다. 2016년 아스코나는 매춘, 비판, 섹슈얼리티에서 영감을 받은 이 시리즈의 마지막 성적 주제 작품인 '라 게라'(La Guerra, 전쟁)를 스페인 발렌시아의 인트라무르스 페스티벌(Intramurs Festival)에서 선보였다. 이 공연에서 아스코나는 방문객들이 자유롭게 사용할 수 있도록 마약에 의해 마취된 자신의 나체를 제공했다.[52]

거리 (The Streets)

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거리(The Streets, La Calle; "성적 교환")는 비판적이고 자전적인 내용을 담은 개념적이고 공연적인 작품이다. 2014년 말과 2015년 초에 아스코나는 거리에서 매춘을 하는 과정을 작품으로 수행했다. 그 속에서 그는 호르몬을 투여받고 매춘에 종사하며 어머니의 형상으로 변모해가는 과정을 탐구했다.[53][54] 이는 보고타의 산타페 인근에서 시작되어 마드리드와 멕시코시티에서 계속되었다. 이 퍼포먼스는 그의 다른 성적 주제 작품들과 마찬가지로 자신의 생모에 대한 공감의 연습으로 나타났다. 또한 이는 작가가 자신의 어린 시절과 어머니의 삶에서 일어났던 성적 학대의 패턴을 반복함으로써 자신의 신체적 한계를 탐구하는 사회적 비판이기도 했다.[49][46][40]

수치 (The Shame)

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2018년 요단강 서안 장벽을 따라 전개된 '수치'(The Shame)에서 아스코나는 팔레스타인 영토를 격리하기 위해 이스라엘 전역에 세워진 장벽의 일부인 이스라엘 장벽을 따라 베를린 장벽의 실제 파편들을 설치했다. 아스코나는 작품 속에서 두 장벽을 합침으로써 은유적인 비판을 가했다. 대지 예술 작품과 같은 이 실제 설치물은 현재 장벽을 따라 남아 있으며, 사진과 비디오 아트를 통해 여러 국가에서 전시되었다. 이 작품은 이스라엘로부터 비판과 고발을 받았다.[55]

마드리드 시르쿨로 데 베야스 아르테스에서 열린 예술가의 죽음 퍼포먼스 중인 아스코나

예술가의 죽음 (The Death of The Artist)

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'예술가의 죽음'(The Death of the Artist)은 그의 초기 작품들의 연장이자 시리즈의 종결로, 2018년 마드리드 시르쿨로 데 베야스 아르테스 로비에서 수행되었다. 이전 작품들로 인해 아스코나는 위협을 받았을 뿐만 아니라 박해와 폭력 행위의 대상이 되기도 했다. 아스코나는 자신의 생명을 위협했던 단체, 그룹, 개체들을 설치 현장에 정식 서한으로 초대했으며, 그곳에는 장전된 총이 놓여 있었고 아스코나는 높은 플랫폼 위에 자신을 노출한 채 서 있었다.[55] 또한 시르쿨로 데 베야스 아르테스는 삶과 죽음 모두에서 급진적이고 불복종하는 주체로서의 예술가의 추정이라는 제목의 매뉴페스토 전문 낭독을 선보였다.[56][57]

아멘 또는 소년애

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아스코나 자신은 '아멘'이라고 명명했으나, 이 작품은 흔히 '소년애'(스페인어로 "La pederastia")로 더 잘 알려져 있다. 2015년 수개월 동안 아스코나는 자신의 어린 시절과 연결된 성당과 교구의 성찬에 참여했다. 아스코나는 성당에서 성체 배령자들에게 나누어 준 축성된 제병을 모아 총 242개를 보관했다. 이 숫자는 지난 10년 동안 스페인 북부에서 보고된 소년애 사건의 수였다. 이 제병들을 가지고 그는 'Pederastia'(영어의 Pederasty)라는 단어를 읽을 수 있는 작품을 만들었다. 이 작품은 2015년 여름 마드리드에서 처음 전시되었다.[58]

2015년 말, 이 작품의 일부가 팜플로나 시의 스페인 내전 전몰자 기념관 내부에서 열린 아스코나 작품 회고전의 일부로 선정되었다. 작품은 과거 팜플로나 대성당이었으나 전시 당시에는 이미 속세화된 옛 기념관의 제단에 설치되었다. 전시회 개막 다음 날, 폐쇄를 요구하는 수많은 시위와 요구가 발생했다.[59][60] 여러 차례에 걸쳐 로마 가톨릭교회는 이 작품이 그리스도교 신앙에 대한 중대한 모욕이라고 비난했다.[61][62] 아스코나는 모든 대립 상황을 기록하여 작품의 다른 전시회에 포함시켰다. 그는 또한 이 작품에 대한 다양한 법원의 고소로 인해 5년 넘게 사법 절차를 견뎌냈다.[63] 이 작품은 베르가, 마요르카섬, 무르시아, 마드리드 및 례이다의 박물관에서 전시되었다.[64] 례이다에서의 최근 전시는 아이웨이웨이, 프란시스코 데 고야, 로버트 메이플소프, 안드레스 세라노 등의 작품이 포함된 Tatxo Benet의 컬렉션에서 선보였다.[65]

아바나에 설치된 아스코나의 '스페인이 용서를 구합니다'

스페인이 용서를 구합니다

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스페인이 용서를 구합니다(Spain Asks for Forgiveness)는 비판적이고 반식민지주의적인 개념 및 공연 작품이다. 2018년 11월 보고타 현대 미술관에서 열린 아스코나의 컨퍼런스와 라이브 퍼포먼스를 통해 제작 및 시작되었다. 2018년 11월 보고타 현대 미술관에서 열린 예술가 아벨 아스코나의 컨퍼런스와 라이브 퍼포먼스를 통해 비판적이고 반식민지주의적인 내용을 담은 '스페인이 용서를 구합니다'(스페인어로 España os Pide Perdón)라는 작품이 시작되었다.[66][67] 첫 번째 활동에서 아스코나는 4시간 이상 동안 92시간 분량의 텍스트를 읽었다. 낭독 중에는 "스페인이 용서를 구합니다"라는 구절이 계속해서 반복되었다. 두 달 후, 아스코나는 멕시코시티 미술관에 초대되어 그곳에 같은 문구가 적힌 돛 천을 설치했다.[68][69][70] 며칠 후 멕시코 대통령 안드레스 마누엘 로페스 오브라도르는 기자 회견 중 스페인에 공개적으로 사과를 요구했다.[71][72][73] 그 이후 2020년 중반까지 이 작품은 다양한 방식으로 전시되었으며 집단적 운동이 되었다.[74] 2020년 5월, 보고타 현대 미술관은 보고타 시내 중심부에서 두 달 동안 파사드에 설치물의 모토인 'España os pide perdón'을 칠했다.[75] 쿠바 아바나, 페루 리마, 베네수엘라 카라카스, 파나마 파나마시티, 온두라스 테구시갈파, 에콰도르 키토 같은 다른 도시들도 회화, 돛 천, 포스터 또는 시위와 집단 행위를 통해 이 작품의 주인공이 되었으며, 이 작업은 집단적 항의로서 계속되었다.[76]

그림자 (The Shadow)

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'그림자'(The Shadow)는 수십 건의 아동 학대 사건에 대한 고발로서 행위 예술, 설치, 사진으로 구성된 개념적 작품이다. 이 작품에서 아스코나는 생존자들을 주인공으로 내세워 아동 학대를 고발한다. 작품에서 아스코나는 스페인 여러 도시의 박물관과 갤러리에서 200건 이상의 실제 소아성애 사례를 제시했다. 각 전시회에서 아스코나는 나무 그네 위에서 생존자들의 경험을 라이브 퍼포먼스로 선보였다.[58]

쿠란 먹기

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'쿠란 먹기'(Eating a Koran)는 2012년 10월 베를린 베를린 예술대학교 공연예술대학 전시 공간에서 처음 선보였다. 아스코나는 종교 단체를 비판하는 일련의 공연적 성격의 작품들을 시작했다. 이 작업들에서 아스코나는 쿠란, 성경, 토라 및 기타 신성한 성격의 물건들과 같은 다양한 종교의 대표적인 아이콘들을 사용했다. 그중 가장 논란이 된 작품에서 아스코나는 쿠란 한 권의 페이지를 9시간 동안 섭취하는 퍼포먼스를 수행했다. 이 작품은 시리즈 중 가장 큰 반향을 불러일으켰으며, 작가는 이 작품으로 인해 위협을 받았다.[77] 이 작품은 코펜하겐의 크루퇴넨에서 다시 공연되었다. 그곳에서 아스코나는 살만 루슈디, 샤르브(샤를리 에브도 테러 당시 사망한 만화가) 등 자신의 창작물로 인해 박해와 위협을 받은 다른 예술가들과 함께 예술 컬렉션을 설립했다. 아스코나는 루슈디, 샤르브, 라르스 빌크스, 비외른 뇌르고르 등과 함께 2013년에서 2015년 사이 크루퇴넨에서 표현의 자유에 관한 퍼포먼스와 컨퍼런스를 진행했다. 2015년 크루퇴넨 건물은 컨퍼런스 도중 테러리스트의 공격을 받았다. 이후 '쿠란 먹기' 작품은 한 덴마크 수집가에 의해 구매되어 상설 전시를 위해 크루퇴넨에 기증되었다.[78]

마드리드에서 열린 아스코나의 '아버지들' 전시
마드리드에서 열린 아스코나의 '아버지들' 전시

아버지들 (The Fathers)

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'아버지들'(The Fathers)은 2016년 마드리드에서 처음 수행되었으며 2017년 마드리드에서 전시 형식으로 최종 공연되었다. 이 작품에는 자신의 마지막 고객의 외모를 묘사하는 수십 명의 전직 매춘부 여성이 참여했다. 10-미터 (33 ft) 길이의 테이블 반대편에서 몽타주 예술가들이 그들의 말을 듣고 고객의 이미지를 그렸다. 이 퍼포먼스는 수십 개의 초상화를 만들어냈으며, 2017년 작품의 폐막식에서 그들 중 누구라도 아스코나의 아버지일 수 있다는 전제 하에 전시되었다. 이 자전적 작품은 매춘과 그 유산, 그리고 아스코나 자신의 경우 매춘 행위 중 잉태된 알 수 없는 아버지에 대한 비판적 담론을 형성한다.[79]

자신의 매춘부 아버지를 찾고 있는 매춘 여성의 아들 아벨 아스코나는 가부장제가 그들의 종속과 우리의 자율성 위에 구축한 모든 것을 완벽하게 요약해 보여줍니다. 아벨은 알 수 없는 아버지에 대한 고통받는 아들을 대변합니다. 우리 모두는 그들의 등 뒤를 걷는 저 남성들입니다. 끝까지 얼굴을 보지 않는 자들입니다. 기록되지 않은 규약을 체결하고 행성 곳곳에 정액의 샘을 남기는 저 아버지들입니다. 질과 자궁, 하녀를 빌리는 자들입니다. 안락함 속에 안주하기를 선호하는 자들과 맞서는 것이 시급합니다. 그래야만 매춘부 아버지의 로봇 초상화 속에서 자신이 인식될까 두려워하지 않고, 거울이 괴물의 이미지를 비출까 두려워하지 않으며 카메라를 향해 얼굴을 돌릴 수 있을 것입니다.

— 옥타비오 살라사르 베니테스, 엘 파이스, 2019[80]

정치적 무질서 (Political Disorder)

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'정치적 무질서'(Political Disorder)를 위해 아스코나는 수많은 다양한 기관과 정당에 가입했다.[81] 이 작품은 스페인의 수십 개 정당에 대한 가입 원본 서류, 당원증 또는 회비 및 지불 서류로 구성되었다. 아스코나가 스페인의 모든 정당에 가입한 이 조각은 진정한 이데올로기보다 경제적 이익을 우선시하는 시스템에 대한 비판이다.[82] 아스코나는 스페인 사회주의노동자당, 국민당, Vox, 그리고 팔랑헤당(Falange Española)에 가입했다. 그는 또한 극우 단체인 Hazte Oír, 프란시스코 프랑코 재단, 스페인 나치 조직인 호가르 소시알(Hogar Social), 그리고 "그리스도인 변호사회"와 같은 정치적 성격을 띤 실체들의 회원이 되기도 했다.[81] 이 다년 프로젝트는 2017년 스위스 로맹모티에(Romainmôtier)에 있는 앙드레-미시를리앙 공간 박물관(Andrés-Missirlian Space Museum)에서 종결되었다.[83] 이 전시회에서 아스코나는 각 정당과 조직으로부터 받은 제명 서신들을 포함시켰다.[84]

매장 (Buried)

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'매장'(Buried)은 2015년 팜플로나의 전몰자 기념관 광장에서 열린 공개적이고 참여적인 퍼포먼스 또는 해프닝을 통해 제작되었다.[85] 아스코나는 스페인 내전 당시 총살되거나 박해받고 실종된 공화파의 친척 수십 명을 초대했다. 희생자의 후손들이 기념관 앞에 한 줄로 서서 설치물을 구성했으며, 이들은 모두 자신의 친척이 총살당했던 정원 중 한 곳에서 가져온 흙으로 상징적으로 매장되었다.[86] 2016년 팜플로나 시는 아스코나를 기념관 내부 전시회에 초대했고, 그곳이 전시실로 개조된 후 '발굴된: 예술가 아벨 아스코나의 정치적이고 전복적인 작업에 대한 회고적 관점'이라는 제목으로 프로젝트가 재현되었다.[87] 이 전시회는 '매장' 프로젝트와 아스코나의 모든 작품 파편들을 한데 모았다.[88]

가릴 수 없는 상징들이 있습니다. 팜플로나의 전몰자 기념관이 분명한 예입니다. 이 상징에 다른 상징으로 맞서는 것이 때로는 논란의 여지가 있고 종종 신체와 연결된 퍼포먼스로 알려진 나바라 예술가 아벨 아스코나가 제안한 것입니다. 이 경우 아스코나는 이 새로운 미술 전시회를 상징들 간의 전쟁이 아니라 감정을 일깨우는 초대이자 주장으로서 제안합니다. 그에게 있어 이것은 개인적이고 집단적인(따라서 역사적인) 기억을 자극하는 것입니다.

— 역사적 기억의 회복을 위한 협회[89]

비애착 (Desafectos)

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2016년 아스코나는 테루엘의 포소스 데 카우데(Pozos de Caudé)에서 총살당한 이들의 친척들과 함께 새로운 공연적 행동 또는 해프닝을 조정했다.[90] '비애착'(Desafectos)이라는 이름 아래 아스코나는 테루엘 시 외곽의 우물 옆에 항의의 의미로 친척들과 함께 벽을 형성했다.[91] 그곳은 내전 기간 중 3일 동안 1,000명 이상의 사람들이 총살되어 우물 속으로 던져진 장소였다.

9번의 감금 또는 자유의 박탈

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9번의 감금(The Nine Confinements)은 '자유의 박탈'로도 알려져 있으며, 2013년에서 2016년 사이에 수행된 일련의 퍼포먼스들이다. 이 시리즈는 모두 자유의 박탈을 주제로 했다. 시리즈의 첫 번째 작품은 2013년 아스코나에 의해 수행된 '정체성을 찾는 감금'이었다.[92] 작가는 마드리드의 한 아트 갤러리 내부에 지어진 공간에서 식량 자원이 부족하고 완전한 어둠 속에서 60일 동안 머물기로 되어 있었다. 퍼포먼스는 42일 만에 건강상의 이유로 중단되었으며 아스코나는 이후 입원했다.[93] 아스코나는 이 작품들을 자신의 정신 질환에 대한 성찰이자 담론적 중단으로 만들었다.[94] 정신 질환 테마는 아스코나의 작업에서 자주 나타난다.[95] 또 다른 감금은 리옹 비엔날레에서 9일 동안 지속되었다. 아스코나는 비엔날레 예술 시장과 예술가 자신의 임신에 대한 비판으로서 비엔날레 중심부에 전략적으로 위치한 쓰레기 컨테이너 내부에 머물렀다.[96] 시리즈의 마지막 프로젝트 중 하나는 '블랙 홀'(Black Hole)이었다. 2015년에 수행된 이 작업에서 아스코나는 다시 마드리드의 동일한 아트 갤러리에서 빛이 없고 식량이 열악한 좁은 공간에 갇혀 있었다. 이 퍼포먼스에서는 알려지지 않은 여러 손님들이 예술가와 감금을 공유했다. 아스코나는 손님들의 신원을 알지 못했고 그들을 볼 수도 없었다.[97] 갤러리 방문객들은 예술가와 함께 감금 장소에 들어가고 나오는 이들로부터 그 경험에 대해 전해 들었다. 모든 프로젝트는 식음료, 전기, 외부 접촉의 박탈을 포함한 자유의 박탈이라는 관점에서 기획되고 기록되었다.[98]

스타일

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아스코나의 작품들은 자신의 신체를 극한으로 밀어붙이며 대개 사회적 문제와 연관되어 있다.[99] 아스코나는 자신의 작품 내에서 순수하게 미학적인 것을 넘어서는 목적을 추구한다고 밝히고 있다.[100][101][102] 그의 의도는 관람자에게 질문을 던지고 반응하도록 강요하는 것이며, 자신의 신체를 비판적이고 정치적인 주제의 재현물로 만드는 것이다.[8][20][103] 그의 퍼포먼스 대부분의 주제는 자전적이며 방치, 폭력, 학대, 아동 학대, 정신 질환, 자유의 박탈, 매춘, 그리고 삶과 죽음 같은 문제에 초점을 맞춘다.[38][104][105] 아스코나 작업의 특징은 자신의 작품을 과정 미술로 개념화한다는 것이며, 이는 작품들이 장기간 지속됨을 의미한다. 그의 많은 작품은 그가 "기폭제"라고 부르는 것에서 시작되며, 그 첫 번째 퍼포먼스로부터 새로운 움직임과 항의가 발생하여 작품을 담론적으로 만든다.[106][105]

아벨 아스코나의 예술 작품 속 신체는 재/현의 무대이며, 기억의 슬픔, 애정, 동일시가 지각자-퍼포먼스-수용자 사이의 복잡한 관계 속에서 나타나는 사건의 장소입니다. 질문을 위한 장소가 열립니다: 피해를 입은 후 무엇을 할 것인가? 가해자는 어디에 있는가? 감시자는 어떤 책임을 지는가? 아스코나의 퍼포먼스는 말할 수 없는 것조차 가능한 장소이며, 기억과 슬픔, 그리고 폭력에 대한 질문을 위한 공간입니다.

논란

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아스코나는 여러 논란과 법적 절차에 연루되어 왔다. 2005년 팜플로나 거리에서의 첫 활동 당시 아스코나는 여러 번 체포되었다.[107] 이후 '다크 룸'(Dark Room) 작업 중 자기 감금을 할 때, 공론은 그가 스스로 부과한 자유와 식량의 박탈이 가혹하다는 점에 반대하며 논란을 일으켰다.[108] 작업은 42일 만에 중단되었고 작가는 정신과 클리닉에 입원했다.[94] 마찬가지로 아스코나가 리옹 비엔날레 기간 동안 쓰레기 컨테이너에 계속 머물렀던 작업을 중단해야 한다는 의견도 있었다.[109]

'공감과 매춘' 및 '라 오라스'(Las Horas)와 같이 노골적인 섹슈얼리티를 다룬 아스코나의 작품들은 휴스턴과 멕시코시티 같은 도시에서 전시될 당시 비판을 받았는데, 이들 도시는 당시 남색죄 처벌법이나 성적 다양성 관련 법규가 존재하던 곳이었다.[110] 2012년 그는 베를린 예술대학교에서 쿠란 한 권을 섭취한 '쿠란 먹기' 작품으로 인해 위협과 박해를 받았다.[111] 2014년과 2015년 사이 그는 체포되었고 미국에서의 전시회는 취소되었다. 2014년 휴스턴에서 열린 첫 '자궁'(Utero) 퍼포먼스는 "무결성의 한계를 넘어서고 자신의 생명을 위험에 빠뜨렸다"는 이유로 언론의 비판을 받았다.[112] 2015년 마이애미 전시회 중에는 12명의 아이들이 총을 손에 들고 갤러리 내부의 퍼포먼스 장으로 걸어 들어왔는데, 이는 미국의 무기 허용성과 법에 대한 비판이었다. 전시는 취소되었고 아스코나는 유럽으로 돌아가야 했다. 몇 달 후 그는 시카고에서 도널드 트럼프의 정치적, 이데올로기적 성격을 고발하는 새로운 작품을 수행했다. 이 예술적 행동은 미국 신문 허핑턴 포스트에 의해 "영웅적"이라고 묘사되었다.[113] 2015년 그는 팜플로나 전몰자 기념관 내부에서 '매장' 작업을 수행한 것과 관련해 카를로스파 전통주의 연맹으로부터 고발당했다. 그 작품은 공화파 측 희생자들에 대한 기억과 배상을 요구했다. 프랑코, 몰라, 산후르호를 찬양하기 위해 세워진 기념관 내부에서의 전시는 극우 보수주의자들에 의해 모욕적인 것으로 간주되었다.[114]

아스코나의 작업은 아동 학대를 고발하며, '그림자' 및 '아멘 또는 소년애'와 같은 작품에서 그리스도교 교회를 비판했다는 이유로 박해와 비판을 받아왔다.[115] '아멘'은 세 가지 범죄 및 신성 훼손과 모독 혐의로 나바라 고등법원에 세 차례 제소되었다. 첫 번째 소송은 스페인 북부 가톨릭교회의 대표인 팜플로나 및 투델라 대교구에 의해 제기되었다.[116][117] 두 번째 소송은 당시 국민당이 장악하고 있던 나바라 정부 대표단에 의해, 세 번째는 아스코나를 형사 고발한 스페인 그리스도인 변호사 협회(Asociación Española de Abogados Cristianos)에 의해 제기되었다.[118] 소송은 모두 아스코나가 승소했으나,[119][120] 해당 단체는 이 고발을 대법원으로 가져갔다. 대법원의 심리를 기다리는 동안 그리스도인 변호사 협회는 단독으로 스트라스부르에 있는 유럽인권법원에 아스코나를 비난하지 않고 그를 보호한다는 이유로 스페인 정부에 대한 항의를 시작했다.[121][122] 작품이 전시될 때마다 고발 내용이 재구성되어 아스코나는 팔르마데마요르카 법원과 바르셀로나의 카탈루냐 고등법원에 소환되었다. 가톨릭교회에 비판적인 작품들, 특히 소아성애와 관련된 비판 작품들로 인해 5년간 법적 절차를 겪은 후, 아스코나는 혐의와 관련하여 "불복종"할 의사를 발표했고 고소인들은 고발 내용에 사법 방해 혐의를 추가했다.[123][124][125]

2019년 아스코나가 세 번째로 법원에 출석하지 않자 카탈루냐 고등법원이 사법 구속영장을 발부했고, 아스코나는 망명을 떠나 포르투갈 리스본에 정착했다.[126][127][125] 이는 그가 스페인에서 새로운 전시회를 열고 비판적인 작품을 발표하는 것을 막지 못했다. 그는 자신의 예술적 이데올로기와 정치적 아이디어를 옹호하며, 이는 스페인 좌파의 특정 분파들로부터 지지를 받고 있다.[116][128][129] 반대로 그의 작품들은 스페인과 라틴 아메리카 사회의 가장 보수적인 분파들에 의해 신성 모독과 신성 훼손으로 간주된다.[122][130][131]

2016년 아스코나는 테러를 미화했다는 혐의로 고발당했다.[132][133] 그의 전시 '정물화'(Still Life)에서 아스코나는 조각, 퍼포먼스, 극사실주의 설치 형식을 빌려 역사적 기억, 테러, 갈등과 같은 다양한 주제의 현재 및 역사적 폭력 상황을 재현했다.[134] 2년 후인 2018년, 그는 전몰자 기념관에 서명된 폭파 보고서를 공개했다는 이유로 프란시스코 프랑코 재단으로부터 고발당했다.[135] 그는 또한 요단강 서안 장벽을 따라 베를린 장벽의 파편들을 설치한 '수치' 작품으로 이스라엘로부터 비판을 받았다.[136] 같은 해 그는 다카에서 열린 아시아 아트 비엔날레에서 스페인을 대표했는데, 그의 설치물은 다카 거리의 고통받는 아이들이 앉은 나무 의자들을 특징으로 했으며 퍼포먼스는 조직위와 참석자들의 항의로 중단되었다.[14]

참고 문헌

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필모그래피

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  • 아벨 아스코나의 하루 (A day in the life of Abel Azcona, 2016). 예술가 아벨 아스코나의 하루에 대한 다큐멘터리.[142]
  • 정물 (Still Life, 2017). 아벨 아스코나 감독. 로카 움베르트 박물관에서 아벨 아스코나가 전개한 '정물' 아트 프로젝트에서 생성된 비디오 아트 작품.[143]
  • 아버지들 (The Fathers, 2017). 아벨 아스코나 감독. 마드리드의 한 아트 갤러리에서 전개된 행위 예술의 기록인 '아버지들' 작품에서 생성된 비디오 아트 작품.[144]
  • 위험 속에서 (In Harm's Way, 2017). 아벨 아스코나 감독. 지중해의 난민 드라마를 다룬 가수 어맨다 파머의 뮤직비디오를 위해 아벨 아스코나가 감독한 비디오 아트 작품.[145]
  • 수치 (The Shame, 2018). 아벨 아스코나 감독. 요단강 서안 장벽을 따라 생성된 '수치' 퍼포먼스에서 생성된 비디오 아트 작품.[146]
  • 너는 남자가 될 것이다 (You will be a man, 2018). 이사벨 데 오캄포 감독. 새로운 남성성과 아벨 아스코나의 기원 찾기에 대한 다큐멘터리.[147]
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참조

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외부 링크

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틀:Abel Azcona 틀:Endurance art 틀:Performance art

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