Jump to content

డ్రామా

వికీపీడియా నుండి
షేక్స్పియర్ నాటకం రిచర్డ్ III లోని ఒక దృశ్యం చిత్రణ

డ్రామా అనేది సాహిత్యం, చలనచిత్రం, టెలివిజన్ లేదా థియేటర్ శైలి, ఇది తీవ్రమైన భావోద్వేగాలు, సంఘర్షణలు, వ్యక్తుల మధ్య సంబంధాలపై దృష్టి పెడుతుంది.[1] ఇది తరచుగా మానవ అనుభవాల చుట్టూ తిరిగే కథలను అందిస్తుంది, పాత్రల బలాలు, లోపాలు రెండింటినీ హైలైట్ చేస్తుంది. ప్రేమ, ద్రోహం, ఆశయం, కుటుంబ గతిశీలత, సామాజిక సమస్యలు, నైతిక సందిగ్ధతలతో సహా అనేక రకాల థీమ్‌లను డ్రామా అన్వేషించగలదు. ఒక నాటకం, ఒపెరా, మైమ్, బ్యాలెట్ మొదలైనవి, థియేటర్‌లో లేదా రేడియో లేదా టెలివిజన్‌లో ప్రదర్శించబడతాయి. [2]

థియేటర్‌లో డ్రామాలు ప్రదర్శించబడతాయి, నటీనటులు పాత్రలను చిత్రీకరిస్తారు, సంభాషణలు, చర్య ద్వారా కథకు జీవం పోస్తారు. విలియం షేక్స్పియర్, ఆర్థర్ మిల్లర్ర్, టేనస్సీ విలియమ్స్, ఆగస్ట్ విల్సన్ వంటి ప్రఖ్యాత నాటక రచయితల డ్రామాలు నాటక శైలిలో క్లాసిక్‌లుగా పరిగణించబడతాయి. అరిస్టాటిల్ ' పొయెటిక్స్' (సుమారు c. 335 BC నుండి ఇతిహాస, గేయ రీతులతో విభిన్నంగా చూపబడింది. )—నాటకీయ సిద్ధాంతం తొలి రచన.

చలనచిత్రం, టెలివిజన్‌లో, డ్రామా అనేది బలవంతపు కథనాలు, పాత్ర అభివృద్ధిని కలిగి ఉన్న రచనలను సూచిస్తుంది. ఈ నిర్మాణాలు తరచుగా సంక్లిష్టమైన కథాంశాలు, బహుళ-డైమెన్షనల్ పాత్రలు, భావోద్వేగ లోతును పరిశోధిస్తాయి. డ్రామా ఫిల్మ్‌లు, టీవీ షోలు చారిత్రాత్మక డ్రామాలు, రొమాంటిక్ డ్రామాలు, క్రైమ్ డ్రామాలు, సైకలాజికల్ డ్రామాలు వంటి వివిధ ఉపజాతులలో విస్తరించి ఉండవచ్చు.

ఒక కళా ప్రక్రియగా డ్రామా దాని ప్రేక్షకుల నుండి బలమైన భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనలను రేకెత్తిస్తుంది, మానవ స్థితి, సంబంధాల చిక్కులను అన్వేషిస్తుంది. ఇది ఆలోచనను రేకెత్తిస్తుంది, స్పూర్తినిస్తుంది, లోతుగా ఆకర్షణీయంగా ఉంటుంది, తరచుగా వీక్షకులకు జీవితం, సమాజంపై శాశ్వత ప్రభావం లేదా కొత్త దృక్కోణాలను కలిగిస్తుంది.

"డ్రామా" అనే పదం "కార్యం" లేదా " చర్య " అని అర్థం వచ్చే గ్రీకు పదం నుండి వచ్చింది ( δρᾶμα . ), ఇది "నేను చేస్తాను" ( δράω నుండి ఉద్భవించింది. ). నాటకానికి సంబంధించిన రెండు ముసుగులు హాస్యం, విషాదం మధ్య ఉన్న సాంప్రదాయక శైలీ విభజనను సూచిస్తాయి.

ఆంగ్లంలో (అనేక ఇతర యూరోపియన్ భాషలలో మాదిరిగానే), విలియం షేక్స్పియర్ కాలం వరకు నాటకాలకు 'ప్లే' లేదా 'గేమ్' ( ఆంగ్లో-సాక్సన్ ' ప్లెగాన్' లేదా లాటిన్ ' లూడస్' కు అనువాదం) అనే పదం ప్రామాణిక పదంగా ఉండేది—అదే విధంగా దాని సృష్టికర్త ' నాటకకర్త' కాకుండా ' నాటకకర్త ', ఆ భవనం ' థియేటర్' కాకుండా 'నాటకశాల'గా ఉండేది. [3]

ఒక నిర్దిష్ట రకమైన నాటకాన్ని సూచించడానికి 'నాటకం' అనే పదాన్ని సంకుచిత అర్థంలో ఉపయోగించడం ఆధునిక యుగం నుండి మొదలైంది. ఈ అర్థంలో "నాటకం" అంటే హాస్య నాటకం కాదు, విషాద నాటకం కూడా కాదు—ఉదాహరణకు, జోలా థెరేస్ రాక్విన్ (1873) లేదా చెకోవ్ ఇవనోవ్ (1887). ఈ సంకుచితమైన అర్థాన్నే చలనచిత్ర, టెలివిజన్ పరిశ్రమలు, చలనచిత్ర అధ్యయనాలతో పాటు, తమతమ మాధ్యమాలలో " నాటకం "ను ఒక ప్రక్రియగా వర్ణించడానికి స్వీకరించాయి. " రేడియో నాటకం " అనే పదాన్ని రెండు అర్థాలలోనూ ఉపయోగించారు—మొదట ప్రత్యక్ష ప్రదర్శనగా ప్రసారం చేయబడింది. రేడియో నాటకీయ అవుట్‌పుట్‌లో మరింత ఉన్నతమైన, గంభీరమైన భాగాన్ని సూచించడానికి కూడా దీనిని ఉపయోగించవచ్చు. [4]

రంగస్థలంపై ప్రేక్షకుల ముందు నటులు ప్రదర్శించే నాటక ప్రదర్శన, సహకార ఉత్పత్తి పద్ధతులను, సామూహిక స్వీకరణ రూపాన్ని ముందుగానే ఊహిస్తుంది. ఇతర సాహిత్య రూపాల వలె కాకుండా, నాటకీయ గ్రంథాల నిర్మాణం ఈ సహకార ఉత్పత్తి, సామూహిక స్వీకరణ ద్వారా నేరుగా ప్రభావితమవుతుంది. [5]

మైమ్ అనేది ఒక నాటక రూపం, దీనిలో కథలోని సంఘటనలు కేవలం శరీర కదలికల ద్వారానే చెప్పబడతాయి. నాటకాన్ని సంగీతంతో కలపవచ్చు: ఒపెరాలోని నాటకీయ పాఠం సాధారణంగా అంతటా పాడబడుతుంది; కొన్ని బ్యాలెట్లలో నృత్యం "భావోద్వేగం, పాత్ర, కథన చర్యను వ్యక్తపరుస్తుంది లేదా అనుకరిస్తుంది." [6] సంగీత నాటకాలలో సంభాషణలు, పాటలు రెండూ ఉంటాయి;, కొన్ని రకాల నాటకాలలో సంభాషణను నొక్కి చెప్పే నేపథ్య సంగీతం లేదా సంగీత సహకారం ఉంటుంది (ఉదాహరణకు, మెలొడ్రామా, జపనీస్ నో ). [7] క్లోసెట్ డ్రామా అనేది ప్రదర్శించడానికి కాకుండా, చదవడానికి ఉద్దేశించిన ఒక రూపం. [8] ఆశువుగా ప్రదర్శించడంలో, నాటకం ప్రదర్శన సమయానికి ముందే ఉనికిలో ఉండదు; ప్రదర్శకులు ప్రేక్షకుల ముందు ఆశువుగా నాటకీయ స్క్రిప్ట్‌ను రూపొందిస్తారు. [9]

పాశ్చాత్య నాటక చరిత్ర

[మార్చు]
న్యూ కామెడీ ముసుగులతో కూర్చున్న కవి ( మెనాండర్ ) శిల్పం, క్రీ.పూ. 1వ శతాబ్దం – క్రీ.శ. 1వ శతాబ్దం ప్రారంభం, ప్రిన్స్‌టన్ యూనివర్శిటీ ఆర్ట్ మ్యూజియం

పాశ్చాత్య నాటకరంగం ప్రాచీన గ్రీస్‌లో ఉద్భవించింది. ఏథెన్స్ నగర రాజ్యం నాటక సంస్కృతి విషాదాంతం, హాస్యం, వ్యంగ్య నాటకం అనే మూడు నాటక ప్రక్రియలను సృష్టించింది. వాటి మూలాలు అస్పష్టంగానే ఉన్నాయి, అయినప్పటికీ క్రీ.పూ. 5వ శతాబ్దం నాటికి, డయోనిసస్ దేవుడిని కీర్తించే ఉత్సవాలలో భాగంగా నిర్వహించే పోటీలలో అవి సంస్థాగతీకరించబడ్డాయి . చరిత్రకారులకు అనేక మంది ప్రాచీన గ్రీకు నాటక రచయితల పేర్లు తెలుసు, ముఖ్యంగా థెస్పిస్, నాటకేతర కవిత్వ (డిథిరాంబిక్, లిరిక్, ఎపిక్) ప్రదర్శనలో సాంప్రదాయ భాగంగా ఉన్న కోరస్, దాని నాయకుడు (" కోరిఫేయస్ ")తో సంభాషిస్తూ, తన స్వంతంగా మాట్లాడటానికి బదులుగా ఒక పాత్రను అనుకరిస్తూ ( పాడటానికి బదులుగా ) మాట్లాడే నటుడిని (" హిపోక్రిటెస్ ") ప్రవేశపెట్టిన ఘనత అతనికి దక్కింది .

అయితే, ఐదుగురు నాటక రచయితల రచనలలో కేవలం ఒక చిన్న భాగం మాత్రమే ఈ రోజు వరకు మిగిలి ఉంది: విషాద నాటక రచయితలైన ఎస్కిలస్, సోఫోక్లెస్, యూరిపిడెస్, హాస్య రచయితలైన అరిస్టోఫేన్స్, 4వ శతాబ్దం చివరి నుండి మెనాండర్ రాసిన కొన్ని పూర్తి పాఠాలు మనకు అందుబాటులో ఉన్నాయి. ఏస్కిలస్ చారిత్రక విషాదాంత నాటకం ' ది పెర్షియన్స్' నేటికీ లభ్యమవుతున్న నాటకాలలో అత్యంత పురాతనమైనది, అయినప్పటికీ క్రీ.పూ. 472లో సిటీ డయోనిసియా పోటీలో ఇది మొదటి బహుమతిని గెలుచుకున్నప్పుడు, అతను 25 సంవత్సరాలకు పైగా నాటకాలు రాస్తున్నాడు. విషాద నాటకాల కోసం పోటీ (" అగాన్ ") క్రీ.పూ. 534 నాటికే ప్రారంభమై ఉండవచ్చు; అధికారిక రికార్డులు (" డిడాస్కాలియై ") క్రీ.పూ. 501 నుండి సాటిర్ నాటకం ప్రవేశపెట్టబడినప్పుడు ప్రారంభమవుతాయి. విషాద నాటక రచయితలు నాలుగు నాటకాల శ్రేణిని ప్రదర్శించవలసి ఉండేది (అయితే ఆ నాటకాలలోని ప్రతి రచన కథ లేదా ఇతివృత్తం ద్వారా తప్పనిసరిగా అనుసంధానించబడి ఉండవలసిన అవసరం లేదు), ఇందులో సాధారణంగా మూడు విషాద నాటకాలు, ఒక వ్యంగ్య నాటకం ఉండేవి (అయితే, క్రీ.పూ. 438లో యూరిపిడిస్ రచించిన ' అల్సెస్టిస్ ' విషయంలో మినహాయింపులు ఉన్నాయి). క్రీ.పూ. 487 నుండి 486 వరకు జరిగిన పోటీలో హాస్యానికి అధికారికంగా బహుమతి ఇచ్చి గుర్తించారు.

సిటీ డయోనిసియాలో ఐదుగురు హాస్య నాటక రచయితలు పోటీ పడ్డారు (అయితే పెలోపొన్నేసియన్ యుద్ధ సమయంలో ఇది ముగ్గురికి తగ్గించబడి ఉండవచ్చు), ప్రతి ఒక్కరూ ఒకే ఒక హాస్య నాటకాన్ని అందించారు. ప్రాచీన గ్రీకు హాస్య నాటకాలను సాంప్రదాయకంగా "పాత హాస్య నాటకాలు" (క్రీ.పూ. 5వ శతాబ్దం), "మధ్య హాస్య నాటకాలు" (క్రీ.పూ. 4వ శతాబ్దం), "కొత్త హాస్య నాటకాలు" (క్రీ.పూ. 4వ శతాబ్దం చివరి నుండి 2వ శతాబ్దం వరకు) గా విభజించారు.

శాస్త్రీయ రోమన్ నాటకం

[మార్చు]
క్రీ.శ. 1వ శతాబ్దానికి చెందిన, విషాద నాటక నటుడి ఏనుగు దంతాల విగ్రహం

క్రీ.పూ. 270, 240 మధ్య రోమన్ రిపబ్లిక్ (క్రీ.పూ. 527–509) అనేక గ్రీకు భూభాగాల్లోకి విస్తరించిన తరువాత, రోమ్ గ్రీకు నాటకాన్ని ఎదుర్కొంది. గణతంత్రం చివరి సంవత్సరాల నుండి, రోమన్ సామ్రాజ్యం (క్రీ.పూ. 27–క్రీ.శ. 476) ద్వారా, నాటకరంగం ఐరోపా అంతటా పశ్చిమంగా, మధ్యధరా సముద్రం చుట్టూ వ్యాపించి ఇంగ్లాండ్‌కు చేరుకుంది; రోమన్ నాటకరంగం దానికి ముందున్న ఏ సంస్కృతి కన్నా ఎక్కువ వైవిధ్యమైనది, విస్తృతమైనది, అధునాతనమైనది.

రోమన్ కాలమంతటా గ్రీకు నాటకాలు ప్రదర్శించబడుతూనే ఉన్నప్పటికీ, క్రీ.పూ. 240 సంవత్సరం క్రమబద్ధమైన రోమన్ నాటకాలకు నాంది పలికింది. అయితే, సామ్రాజ్యం ప్రారంభమైనప్పటి నుండి, పూర్తి నిడివి నాటకాలపై ఆసక్తి తగ్గి, విస్తృత శ్రేణి నాటక వినోదాలకు ప్రాధాన్యత పెరిగింది. రోమన్ సాహిత్యంలో మొదటి ముఖ్యమైన రచనలు క్రీ.పూ. 240 నుండి లివియస్ ఆండ్రోనికస్ రాసిన విషాద నాటకాలు, హాస్య నాటకాలు . ఐదు సంవత్సరాల తరువాత, గ్నాయస్ నేవియస్ కూడా నాటకాలు రాయడం ప్రారంభించాడు. [10] ఇద్దరు రచయితల నాటకాలు ఏవీ లభ్యం కాలేదు. ఇద్దరు నాటక రచయితలు రెండు ప్రక్రియలలోనూ రచనలు చేసినప్పటికీ, ఆండ్రోనికస్ తన విషాదాంత నాటకాలకు, నేవియస్ తన హాస్య నాటకాలకు అత్యంత ప్రశంసలు పొందారు; వారి వారసులు ఒకదానిలో లేదా మరొకదానిలో ప్రత్యేకత సాధించారు, ఇది ప్రతి రకమైన నాటకం తదుపరి అభివృద్ధిలో విభజనకు దారితీసింది. [10]

క్రీ.పూ. 2వ శతాబ్దం ప్రారంభం నాటికి, రోమ్‌లో నాటకరంగం పటిష్టంగా స్థిరపడింది, రచయితల సంఘం ( కొలీజియం పోయెటారమ్ ) ఏర్పడింది. మనకు లభించిన రోమన్ హాస్య నాటకాలన్నీ ఫాబులా పల్లియాటా (గ్రీకు ఇతివృత్తాలపై ఆధారపడిన హాస్య నాటకాలు), అవి ఇద్దరు నాటక రచయితల నుండి వచ్చాయి: టైటస్ మాకియస్ ప్లాటస్ (ప్లాటస్), పబ్లియస్ టెరెంటియస్ అఫర్ (టెరెన్స్). గ్రీకు మూలాలను తిరిగి రూపొందించడంలో, రోమన్ హాస్య నాటక రచయితలు నాటకాన్ని ఎపిసోడ్‌లుగా విభజించడంలో కోరస్ పాత్రను రద్దు చేసి, దాని సంభాషణకు సంగీత సహకారాన్ని ప్రవేశపెట్టారు (ప్లాటస్ హాస్య నాటకాలలో మూడింట ఒక వంతు సంభాషణ నుండి టెరెన్స్ వాటిలో మూడింట రెండు వంతుల వరకు). అన్ని సన్నివేశాలలోని చర్య ఒక వీధి బాహ్య ప్రదేశంలో జరుగుతుంది, దానిలోని సమస్యలు తరచుగా దొంగచాటుగా వినడం వల్ల వస్తాయి. [11]

ఇద్దరిలో ఎక్కువ ప్రజాదరణ పొందిన ప్లాటస్, క్రీ.పూ. 205, 184 మధ్య రచనలు చేశాడు, అతని ఇరవై హాస్య నాటకాలు లభ్యమయ్యాయి, వాటిలో అతని ప్రహసనాలు బాగా ప్రసిద్ధి చెందాయి; అతను తన సంభాషణలలోని చమత్కారానికి, వివిధ రకాల పద్య ఛందస్సులను ఉపయోగించినందుకు ప్రశంసలు పొందాడు. క్రీ.పూ. 166, 160 మధ్య టెరెన్స్ రాసిన ఆరు హాస్య నాటకాలు అన్నీ లభ్యమయ్యాయి; అతను తరచుగా అనేక గ్రీకు మూలాలను కలిపి రచించిన అతని కథాంశాల సంక్లిష్టత కొన్నిసార్లు విమర్శించబడింది, కానీ అతని ద్వంద్వ కథాంశాలు వైరుధ్య మానవ ప్రవర్తనను అధునాతనంగా ప్రదర్శించడానికి వీలు కల్పించాయి. [12] తొలి రోమన్ విషాద నాటకాలు ఏవీ లభ్యం కాలేదు, అయినప్పటికీ ఆ రోజుల్లో వాటికి గొప్ప గౌరవం ఉండేది; చరిత్రకారులకు ముగ్గురు తొలి విషాద నాటక రచయితల గురించి తెలుసు— క్వింటస్ ఎన్నియస్, మార్కస్ పకువియస్, లూసియస్ అక్కియస్ .

సామ్రాజ్య కాలం నుండి, ఇద్దరు విషాద నాటక రచయితల రచనలు లభ్యమవుతున్నాయి—ఒకరు అజ్ఞాత రచయిత కాగా, మరొకరు స్టోయిక్ తత్వవేత్త సెనెకా . సెనెకా తొమ్మిది విషాద నాటకాలు నేటికీ లభ్యమవుతున్నాయి, అవన్నీ ఫాబులా క్రెపిడాటా (గ్రీకు మూలాల నుండి స్వీకరించబడిన విషాద నాటకాలు); ఉదాహరణకు, అతని ఫేడ్రా యూరిపిడెస్ హిప్పోలిటస్ ఆధారంగా రూపొందించబడింది. ఫాబులా ప్రెటెక్స్టా (రోమన్ ఇతివృత్తాలపై ఆధారపడిన విషాద నాటకాలు) ప్రస్తుతం లభ్యమవుతున్న ఏకైక ఉదాహరణ అయిన ఆక్టేవియాను ఎవరు రాశారో చరిత్రకారులకు తెలియదు, కానీ పూర్వ కాలంలో ఆ విషాద నాటకంలో అతను ఒక పాత్రగా కనిపించడం వల్ల దీనిని పొరపాటున సెనెకాకు ఆపాదించారు. [13]

మధ్యయుగ

[మార్చు]
15వ శతాబ్దపు దేశీయ నీతి నాటకం ' ది క్యాజిల్ ఆఫ్ పెర్సెవరెన్స్ ' నుండి రంగస్థల చిత్రం ( మాక్రో మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లో కనుగొనబడినట్లుగా)

తొలి మధ్యయుగాల నుండి, చర్చిలు వార్షిక వేడుకలను ఉత్సాహపరిచేందుకు, లిటర్జికల్ డ్రామాలు అని పిలువబడే బైబిల్ సంఘటనల నాటకీకరించిన రూపాలను ప్రదర్శించాయి. మొట్టమొదటి ఉదాహరణ 'మీరు ఎవరిని వెతుకుతున్నారు?' అనే ఈస్టర్ ఇతివృత్తం. (క్వెమ్-క్వేరిటిస్) ( c. 925 ). రెండు బృందాలు లాటిన్‌లో ప్రతిస్పందనగా పాడాయి, అయితే ఇందులో పాత్రల అనుకరణ ఏదీ లేదు. 11వ శతాబ్దం నాటికి, ఇస్లాం-యుగపు స్పెయిన్‌ను మినహాయించి, ఇది ఐరోపా అంతటా రష్యా, స్కాండినేవియా, ఇటలీకి వ్యాపించింది.

10వ శతాబ్దంలో, హ్రోస్వితా టెరెన్స్ హాస్య నాటకాలను ఆదర్శంగా తీసుకుని లాటిన్‌లో ఆరు నాటకాలను రాశాడు, కానీ అవి మతపరమైన విషయాలను ప్రస్తావించాయి. ఆమె నాటకాలు ఒక మహిళా నాటక రచయిత్రి రచించిన మొట్టమొదటి నాటకాలుగా ప్రసిద్ధి చెందాయి, శాస్త్రీయ అనంతర యుగంలో గుర్తించదగిన మొట్టమొదటి పాశ్చాత్య నాటకం. [14] తరువాత, హిల్డెగార్డ్ ఆఫ్ బింగెన్ ఆర్డో వర్టుటమ్ అనే సంగీత నాటకాన్ని రాశాడు ( c. 1155 ). [14]

తొలి లౌకిక నాటకాలలో అత్యంత ప్రసిద్ధమైన వాటిలో ఒకటి, 13వ శతాబ్దంలో ఆడమ్ డి లా హల్లే ఫ్రెంచ్ భాషలో రచించిన రాజసభ పాస్టోరల్ రాబిన్, మారియన్ . విద్యార్థి, అమ్మాయి మధ్య విరామం ( c. 1300 ), ఆంగ్లంలో తెలిసిన తొలి వాటిలో ఒకటి, ది బాయ్ అండ్ ది బ్లైండ్ మ్యాన్ వంటి సమకాలీన ఫ్రెంచ్ ఫార్స్‌లకు స్వరంలో, రూపంలో అత్యంత దగ్గరగా ఉన్నట్లు కనిపిస్తుంది.

మధ్యయుగాల చివరి కాలంలో ఫ్రాన్స్, జర్మనీ నుండి అనేక నాటకాలు నేటికీ లభ్యమవుతున్నాయి. ఆ కాలంలో దాదాపు ప్రతి ఐరోపా దేశంలోనూ ఏదో ఒక రకమైన మతపరమైన నాటకం ప్రదర్శించబడేది. ఈ నాటకాలలో చాలా వాటిలో హాస్యం, దెయ్యాలు, ప్రతినాయకులు, విదూషకులు ఉండేవారు. ఇంగ్లాండ్‌లో, వ్యాపార సంఘాలు స్థానిక భాషలో " మిస్టరీ నాటకాలను " ప్రదర్శించడం ప్రారంభించాయి. ఇవి అనేక చిన్న నాటకాలు లేదా "పేజెంట్ల" సుదీర్ఘ చక్రాలతో కూడి ఉండేవి, వాటిలో నాలుగు ప్రస్తుతం అందుబాటులో ఉన్నాయి: యార్క్ (48 నాటకాలు), చెస్టర్ (24), వేక్‌ఫీల్డ్ (32), " ఎన్-టౌన్ " అని పిలవబడేది (42). వేక్‌ఫీల్డ్ చక్రంలోని రెండవ గొర్రెల కాపరుల నాటకం అనేది దొంగిలించబడిన గొర్రె గురించిన ఒక ప్రహసన కథ. దీని కథానాయకుడైన మాక్, ఆ గొర్రెను తొట్టిలో నిద్రపోతున్న తన నవజాత శిశువుగా నమ్మించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు; అతను ఎవరి నుండి దొంగిలించాడో ఆ గొర్రెల కాపరులను యేసు జననానికి పిలిపించడంతో ఈ కథ ముగుస్తుంది.

నీతి నాటకాలు (ఒక ఆధునిక పదం) సుమారు 1400లో ఒక ప్రత్యేక నాటక రూపంగా ఆవిర్భవించి, ఇంగ్లాండ్‌లోని తొలి ఎలిజబెత్ యుగంలో విలసిల్లాయి. విభిన్న నైతిక ఆదర్శాలకు ప్రాతినిధ్యం వహించడానికి పాత్రలను తరచుగా ఉపయోగించేవారు. ఉదాహరణకు, 'ఎవ్రీమ్యాన్'లో సత్కర్మలు, జ్ఞానం, బలం వంటి అంశాలు ఉంటాయి, ఈ పాత్ర చిత్రణ ప్రేక్షకులలో మంచికి, చెడుకు మధ్య ఉన్న సంఘర్షణను మరింత బలపరుస్తుంది. పట్టుదల కోట ( c. 1400 –1425) ఒక పురాణ పాత్ర పుట్టుక నుండి మరణం వరకు జరిగే పరిణామాన్ని వర్ణిస్తుంది. హోరెస్టీస్ ( c. 1567 ), ఒక చివరి "హైబ్రిడ్ నైతికత", ఆంగ్ల ప్రతీకార నాటకానికి తొలి ఉదాహరణలలో ఒకటి, ఒరెస్టీస్ శాస్త్రీయ కథను మధ్యయుగ రూపకాలంకార సంప్రదాయం నుండి వచ్చిన వైస్‌తో కలిపి, హాస్య, స్లాప్‌స్టిక్ సన్నివేశాలను తీవ్రమైన, విషాద సన్నివేశాలతో మార్చి మార్చి చూపిస్తుంది. ఈ కాలంలో క్రిస్మస్ పండుగ సమయంలో ప్రదర్శించబడే మమ్మర్స్ ప్లే జానపద నాటకాలు కూడా ముఖ్యమైనవి. హెన్రీ VIII పాలనలో కోర్ట్ మాస్క్‌లు ముఖ్యంగా ప్రాచుర్యం పొందాయి.

ఎలిజబెతన్, జాకోబియన్

[మార్చు]

ఇంగ్లాండ్‌లో నాటకరంగం గొప్పగా వికసించిన కాలాల్లో ఒకటి 16వ, 17వ శతాబ్దాలలో సంభవించింది. ఈ నాటకాలలో చాలా వరకు పద్య రూపంలో, ముఖ్యంగా అయంబిక్ పెంటామీటర్‌లో వ్రాయబడ్డాయి. ఈ కాలంలో షేక్స్పియర్‌తో పాటు క్రిస్టోఫర్ మార్లో, థామస్ మిడిల్‌టన్, బెన్ జాన్సన్ వంటి రచయితలు కూడా ప్రముఖ నాటక రచయితలుగా ఉన్నారు. మధ్యయుగ కాలంలో వలె, చారిత్రక నాటకాలు గత రాజుల జీవితాలను కీర్తిస్తూ, ట్యూడర్ రాచరిక ప్రతిష్టను పెంచాయి. ఈ కాలపు రచయితలు తమ కథాంశాలలో కొన్నింటిని గ్రీకు, రోమన్ పురాణాల నుండి లేదా ప్లాటస్, టెరెన్స్ వంటి ప్రముఖ రోమన్ నాటక రచయితల నాటకాల నుండి స్వీకరించారు.

ఇంగ్లీష్ పునరుద్ధరణ కామెడీ

[మార్చు]
వాన్‌బ్రూగ్ ' ది రిలాప్స్ ' (1696)లో, విపరీతమైన, ఆడంబరమైన లార్డ్ ఫోపింగ్టన్ పాత్రలో కోలీ సిబ్బర్, "క్రూరమైన, దుష్టమైన, తెలివైన" వాడిగా కనిపించాడు.

పునరుద్ధరణ హాస్య నాటకాలు అనగా 1660 నుండి 1710 వరకు పునరుద్ధరణ కాలంలో ఇంగ్లాండ్‌లో వ్రాసి, ప్రదర్శించబడిన ఆంగ్ల హాస్య నాటకాలు. రిస్టోరేషన్ కామెడీకి పర్యాయపదంగా కామెడీ ఆఫ్ మ్యానర్స్ ఉపయోగించబడుతుంది. ప్యూరిటన్ పాలన ద్వారా బహిరంగ నాటకరంగం నిషేధించబడిన తరువాత, 1660లో చార్లెస్ II పునరుద్ధరణతో థియేటర్లు తిరిగి తెరవడం ఆంగ్ల నాటకరంగానికి పునరుజ్జీవనాన్ని సూచించింది. [15] రిస్టోరేషన్ కామెడీ దాని లైంగిక స్పష్టత, నాగరిక, విశ్వజనీనమైన చమత్కారం, సమకాలీన అంశాలపై రచన, జనసమ్మర్ధమైన, సందడిగా ఉండే కథాంశాలకు ప్రసిద్ధి చెందింది. దీని నాటకకర్తలు సమకాలీన ఫ్రెంచ్, స్పానిష్ రంగస్థలం నుండి, ఆంగ్ల జాకోబియన్, కరోలిన్ నాటకాల నుండి, చివరికి గ్రీక్, రోమన్ శాస్త్రీయ హాస్య నాటకాల నుండి కూడా స్వేచ్ఛగా స్వీకరించి, వివిధ కథాంశాలను సాహసోపేతమైన రీతులలో మిళితం చేశారు. ఒకే నాటకంలో భావంలో వచ్చిన తేడాలను ప్రేక్షకులు విమర్శించకుండా మెచ్చుకున్నారు, ఎందుకంటే వారు నాటకాల మధ్యనే కాకుండా నాటకాల లోపల కూడా "వైవిధ్యం" ఉండటాన్ని విలువైనదిగా భావించారు. పునరుద్ధరణ హాస్య చిత్రాలు రెండుసార్లు అత్యున్నత స్థాయికి చేరుకున్నాయి. 1670ల మధ్యలో వచ్చిన అనేక ఉన్నత వర్గ హాస్య నాటకాలతో ఈ ప్రక్రియ అద్భుతమైన పరిపక్వతను సంతరించుకుంది. ఈ సంక్షిప్త స్వర్ణయుగం తరువాత ఇరవై కష్టతరమైన సంవత్సరాలు వచ్చాయి, అయినప్పటికీ 1680లలో మొదటి వృత్తిపరమైన మహిళా నాటక రచయిత్రి అయిన అఫ్రా బెన్ సాధించిన విజయం ఒక ముఖ్యమైన మినహాయింపు. 1690ల మధ్యలో, విస్తృత ప్రేక్షకులను లక్ష్యంగా చేసుకుని, పునరుద్ధరణ హాస్య నాటకాలకు ఒక సంక్షిప్త రెండవ పునరుజ్జీవనం తలెత్తింది. 1670లు, 1690ల స్వర్ణయుగంలోని హాస్య నాటకాలు ఒకదానికొకటి గణనీయంగా భిన్నంగా ఉంటాయి.

జాన్ డ్రైడెన్, విలియం వైచెర్లీ, జార్జ్ ఎథెరెజ్‌ల భావోద్వేగరహిత లేదా "కఠినమైన" హాస్య నాటకాలు రాజసభలోని వాతావరణాన్ని ప్రతిబింబించాయి, నిరంతర లైంగిక కుట్రలు, విజయాలతో కూడిన ఉన్నత వర్గపు మగతనం ఉట్టిపడే జీవనశైలిని నిర్మొహమాటంగా కీర్తించాయి. నిజ జీవితంలో పునరుద్ధరణ కాలపు విలాసపురుషుడు, ఆస్థాన కవి, కవి అయిన రోచెస్టర్ ప్రభువును, ఎథెరెజ్ ' ది మ్యాన్ ఆఫ్ మోడ్ ' (1676) నాటకంలో ఒక అల్లరి, చమత్కారమైన, మేధావి, లైంగికంగా అడ్డుకోలేని కులీనుడిగా పొగడ్తలతో చిత్రీకరించారు. ఇది తరువాతి తరాల వారి ఆకర్షణీయమైన పునరుద్ధరణ కాలపు విలాసపురుషుడి భావనకు ఒక నమూనాగా నిలిచింది (వాస్తవానికి పునరుద్ధరణ కాలపు హాస్య నాటకాలలో ఇటువంటి పాత్రలు ఎప్పుడూ అంత సాధారణంగా కనిపించలేదు). పునరుద్ధరణ హాస్య నాటకాలపై అప్పట్లో, ఇప్పుడు మోపబడిన అశ్లీలత ఆరోపణకు అత్యంత మద్దతునిచ్చే నాటకం బహుశా వైచెర్లీ కళాఖండమైన 'ది కంట్రీ వైఫ్' (1675) కావచ్చు, దీని శీర్షికలో ఒక అసభ్యకరమైన శ్లేష ఉంది, దీని అపఖ్యాతి పాలైన "చైనా సీన్" అనేది నిరంతర ద్వంద్వార్థాల శ్రేణి. [16]

1690లలో పునరుద్ధరణ హాస్య నాటకాల రెండవ దశలో, విలియం కాంగ్రీవ్, జాన్ వాన్‌బ్రూగ్‌ల "మృదువైన" హాస్య నాటకాలు బలమైన మధ్యతరగతి వర్గంతో కూడిన మరింత సామాజికంగా విభిన్నమైన ప్రేక్షకులను, అలాగే మహిళా ప్రేక్షకులను ఆకట్టుకోవడానికి ప్రయత్నించాయి. హాస్య దృష్టి, పెద్ద తరాన్ని తెలివిగా ఓడించే యువ ప్రేమికుల నుండి వైవాహిక సంబంధాలలోని ఒడిదుడుకుల వైపు మారుతుంది. కాంగ్రీవ్ 'లవ్ ఫర్ లవ్' (1695), 'ది వే ఆఫ్ ది వరల్డ్' (1700) నాటకాలలో, జంటలు ఒకరి పట్ల ఒకరు తమ ఆకర్షణను పరీక్షించుకునే ఇచ్చిపుచ్చుకునే ఘట్టాలు, వివాహానికి ముందు రోజు జరిగే చమత్కారమైన వివాహపూర్వ చర్చలుగా రూపాంతరం చెందాయి, ఉదాహరణకు రెండవ నాటకంలోని ప్రసిద్ధ "ప్రొవిజో" సన్నివేశం. వాన్‌బ్రూగ్ ' ది ప్రొవోక్డ్ వైఫ్' (1697) తేలికపాటి శైలిని, మరింత మానవీయంగా గుర్తించదగిన పాత్రలను కలిగి ఉంది, అయితే 'ది రిలాప్స్' (1696) దాని తేలికపాటి హాస్యం, లార్డ్ ఫోపింగ్టన్ పాత్ర చిత్రణకు ప్రశంసలు పొందింది, అతను ఒక చీకటి కోణంతో కూడిన విపరీతమైన, ఆడంబరమైన బర్లెస్క్ పోకిరి . 17వ శతాబ్దం చివరి నాటికి, పునరుద్ధరణ హాస్య నాటకాల పట్ల, వాటి సవరించిన రూపంలో కూడా, సహనం తగ్గిపోసాగింది, ఎందుకంటే నాటక రచయితల కంటే కూడా ప్రజాభిప్రాయం గౌరవం, గంభీరత వైపు మరింత వేగంగా మళ్లింది. ఐదేళ్ల తర్వాత కాంగ్రీవ్ రచించిన తొలి హాస్య నాటకం ' ది వే ఆఫ్ ది వరల్డ్' 1700వ సంవత్సరంలో జరిగిన, ఎంతో ఆసక్తిగా ఎదురుచూసిన తారలందరి సమక్షంలో జరిగిన తొలి ప్రదర్శనలో, సూక్ష్మమైన, దాదాపు విషాదభరితమైన ఆ రచన పట్ల ప్రేక్షకులు కేవలం ఓ మోస్తరు ఉత్సాహాన్ని మాత్రమే చూపించారు. శృంగారం, చమత్కారంతో కూడిన హాస్యం స్థానంలో భావోద్వేగ హాస్యం, ఆదర్శప్రాయమైన నైతికతతో కూడిన నాటకం రాబోతున్నాయి.

ఆధునిక, ఉత్తర-ఆధునిక

[మార్చు]

19వ శతాబ్దపు నార్వేజియన్ నాటక రచయిత హెన్రిక్ ఇబ్సెన్, 20వ శతాబ్దపు జర్మన్ నాటకరంగ నిపుణుడు బెర్టోల్ట్ బ్రెచ్ట్ చేసిన కీలకమైన, వినూత్నమైన కృషి ఆధునిక నాటకరంగంపై ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది; వీరిలో ప్రతి ఒక్కరూ అనుకరణకర్తల సంప్రదాయానికి స్ఫూర్తినిచ్చారు, వీరిలో ఆధునిక యుగంలోని గొప్ప నాటక రచయితలలో చాలా మంది ఉన్నారు. ఇద్దరు నాటక రచయితల రచనలు, వారి విభిన్న మార్గాలలో, ఆధునికవాద, వాస్తవికవాద లక్షణాలను కలిగి ఉన్నాయి, ఇవి రూప ప్రయోగాలు, అధి-నాటకీయత, సామాజిక విమర్శలను మిళితం చేస్తాయి. ప్రక్రియ సాంప్రదాయ సైద్ధాంతిక చర్చ పరంగా, ఇబ్సెన్ రచనను " ఉదారవాద విషాదం " పరాకాష్టగా వర్ణించారు, అయితే బ్రెచ్ట్ రచనను చారిత్రక హాస్యంతో అనుసంధానించారు.

ఆధునిక యుగంలోని ఇతర ముఖ్యమైన నాటక రచయితలలో ఆంటోనిన్ ఆర్టాడ్, ఆగస్ట్ స్ట్రిండ్‌బర్గ్, అంటోన్ చెకోవ్, ఫ్రాంక్ వెడెకిండ్, మారిస్ మేటర్‌లింక్, ఫెడెరికో గార్సియా లోర్కా, యూజీన్ ఓ'నీల్, లుయిగి పిరాండెల్లో, జార్జ్ బెర్నార్డ్ షా, ఎర్నెస్ట్ టోయిమ్‌ల్లేడ్, మర్యార్ టోయిమ్‌లాడ్‌స్కీ ఉన్నారు., టేనస్సీ విలియమ్స్, జీన్ జెనెట్, యూజీన్ ఐయోనెస్కో, శామ్యూల్ బెకెట్, హెరాల్డ్ పింటర్, ఫ్రెడరిక్ డ్యూరెన్మాట్, డారియో ఫో, హీనర్ ముల్లర్, కారిల్ చర్చిల్ .

ఒపెరా

[మార్చు]

పాశ్చాత్య ఒపెరా అనేది పునరుజ్జీవన కాలంలో [17] ఉద్భవించిన ఒక నాటకీయ కళారూపం, ఇది సంభాషణ, నృత్యం, పాటలను కలిపి ఉన్న శాస్త్రీయ గ్రీకు నాటకాన్ని పునరుద్ధరించే ప్రయత్నంలో ఉద్భవించింది. పాశ్చాత్య శాస్త్రీయ సంగీతంతో గాఢంగా ముడిపడి ఉండటం వల్ల, ఒపెరా గత నాలుగు శతాబ్దాలుగా అపారమైన మార్పులకు లోనైంది, నేటికీ ఇది ఒక ముఖ్యమైన నాటక రూపంగా కొనసాగుతోంది. ఒపెరా సంప్రదాయంపై 19వ శతాబ్దపు జర్మన్ స్వరకర్త రిచర్డ్ వాగ్నర్ యొక్క ప్రధాన ప్రభావం గమనార్హం. అతని దృష్టిలో, ఆ కాలంలోని ఒపెరాలలో సంగీతానికి, నాటకానికి మధ్య సరైన సమతుల్యత లేదు, ఎందుకంటే ఆ రచనలలో నాటకీయ అంశాల కంటే సంగీతానికే ఎక్కువ ప్రాధాన్యత ఉన్నట్లు అనిపించేది. శాస్త్రీయ నాటకంతో సంబంధాన్ని పునరుద్ధరించడానికి, అతను " సంగీత నాటకాలు " అని పిలిచే తన రచనలలో సంగీతం, నాటకాల సమాన ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పడానికి ఒపెరా రూపాన్ని పూర్తిగా పునరుద్ధరించాడు.

చైనీస్ ఒపెరా కొంత సుదీర్ఘ కాలంగా మరింత సంప్రదాయబద్ధమైన అభివృద్ధిని చూసింది.

మూకాభినయం

[మార్చు]

పాంటోమైమ్ (అనధికారికంగా "పాంటో"), [18] అనేది కుటుంబ వినోదం కోసం రూపొందించబడిన ఒక రకమైన సంగీత హాస్య రంగస్థల ప్రదర్శన. దీనిని ఇంగ్లాండ్‌లో అభివృద్ధి చేశారు. ఇది ఇప్పటికీ యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్ అంతటా, సాధారణంగా క్రిస్మస్. నూతన సంవత్సర కాలంలో,. కొంతవరకు ఇతర ఆంగ్లం మాట్లాడే దేశాలలో ప్రదర్శించబడుతుంది. ఆధునిక మూకాభినయంలో పాటలు, హాస్య సన్నివేశాలు, స్లాప్‌స్టిక్ కామెడీ. నృత్యం ఉంటాయి, ఇది లింగమార్పిడి నటులను ఉపయోగిస్తుంది. సమకాలీన హాస్యాన్ని ప్రసిద్ధ అద్భుత కథ, నీతి కథ లేదా జానపద కథ ఆధారంగా వదులుగా అల్లిన కథతో మిళితం చేస్తుంది. [19] [20] ఇది ఒక భాగస్వామ్య నాటక రూపం, దీనిలో ప్రేక్షకులు సంగీతంలోని కొన్ని భాగాలతో పాటు పాడాలి. ప్రదర్శకులకు పదబంధాలను గట్టిగా అరవాలి. ఔత్సాహిక నాటక మూకాభినయ ప్రదర్శనల ఆకర్షణలో ఒక భాగం, సుప్రసిద్ధ స్థానిక వ్యక్తులను వేదికపై చూడటం. [21]

ఈ కథలు నీతి కథలు. జానపద కథల సంప్రదాయాన్ని అనుసరిస్తాయి. సాధారణంగా, ఒక గుణపాఠం నేర్చుకుంటారు,. ప్రేక్షకుల సహాయంతో హీరో/హీరోయిన్ పరిస్థితిని చక్కదిద్దుతారు. ఈ రకమైన నాటకాలు మాస్క్. కొమ్మెడియా డెల్'ఆర్టేలలో కనిపించే ప్రామాణిక పాత్రలను ఉపయోగిస్తాయి. ఈ పాత్రలలో ప్రతినాయకుడు (డాక్టర్), విదూషకుడు/సేవకుడు (ఆర్లెచినో/హార్లెకిన్/బటన్స్), ప్రేమికులు మొదలైనవారు ఉంటారు. ఈ నాటకాలు సాధారణంగా నైతిక సందిగ్ధతలకు ప్రాధాన్యతనిస్తాయి,. మంచి ఎల్లప్పుడూ చెడుపై విజయం సాధిస్తుంది. ఈ రకమైన నాటకాలు చాలా వినోదాత్మకంగా కూడా ఉంటాయి, అందువల్ల ఇవి చాలా మంది ప్రజలను చేరుకోవడానికి ఒక ప్రభావవంతమైన మార్గంగా నిలుస్తాయి.

పాశ్చాత్య సంస్కృతిలో మూకాభినయానికి శాస్త్రీయ నాటకరంగం నాటి నుండి సుదీర్ఘమైన నాటక చరిత్ర ఉంది. ఇది పాక్షికంగా ఇటలీ 16వ శతాబ్దపు కొమ్మెడియా డెల్'ఆర్టే సంప్రదాయం నుండి, అలాగే 17వ శతాబ్దపు మాస్క్‌లు. మ్యూజిక్ హాల్ వంటి ఇతర యూరోపియన్. బ్రిటిష్ రంగస్థల సంప్రదాయాల నుండి అభివృద్ధి చెందింది. [19] 19వ శతాబ్దం చివరి వరకు, మూకాభినయంలో ఒక ముఖ్యమైన భాగం హార్లెక్వినేడ్ . [22] బ్రిటన్ వెలుపల "పాంటోమైమ్" అనే పదాన్ని సాధారణంగా ఇక్కడ చర్చించిన నాటకీయ రూపానికి బదులుగా మైమింగ్ అనే అర్థంలో ఉపయోగిస్తారు. [23]

మైమ్

[మార్చు]

మైమ్ అనేది ఒక నాటక మాధ్యమం, దీనిలో మాటలను ఉపయోగించకుండా, కేవలం శరీర కదలికల ద్వారా కథలోని చర్యను వివరిస్తారు. మైమ్ ప్రదర్శనలు ప్రాచీన గ్రీస్‌లో జరిగాయి,. ఈ పదం పాంటోమిమస్ అనే ముసుగు ధరించిన ఒకే నర్తకుడి నుండి తీసుకోబడింది, అయినప్పటికీ వారి ప్రదర్శనలు తప్పనిసరిగా నిశ్శబ్దంగా లేవు. [24] మధ్యయుగ ఐరోపాలో, మమ్మర్ నాటకాలు. తదనంతర మూకాభినయాలు వంటి మూకాభినయ కళ తొలి రూపాలు అభివృద్ధి చెందాయి. పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో పారిస్‌లో, జీన్-గాస్పార్డ్ డెబురౌ, ఆధునిక కాలంలో మనం తెలుసుకున్న అనేక లక్షణాలను పటిష్టం చేశాడు, వాటిలో తెల్లటి ముఖంతో ఉన్న నిశ్శబ్ద రూపం కూడా ఉంది. [25]

కొమ్మెడియా డెల్'ఆర్టే. జపనీస్ నోహ్ థియేటర్లచే బలంగా ప్రభావితమైన జాక్వెస్ కోప్యూ, తన నటుల శిక్షణలో ముసుగులను ఉపయోగించాడు. అతని శిష్యుడైన ఎటియెన్ డెక్రూ దీనిచేత బాగా ప్రభావితుడై, మైమ్ అవకాశాలను అన్వేషించడం. అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించాడు. అలాగే, శారీరక మైమ్‌ను శుద్ధి చేసి, దానిని ప్రకృతివాద పరిధుల నుండి బయటకు తీసుకువెళ్లి, ఒక అత్యంత శిల్పకళా రూపంలోకి మార్చాడు. జాక్వెస్ లెకోక్ తన శిక్షణా పద్ధతులతో మైమ్. ఫిజికల్ థియేటర్ అభివృద్ధికి గణనీయంగా దోహదపడ్డాడు. [26]

బ్యాలెట్

[మార్చు]

కొన్ని బ్యాలేలు "కదలికల రేఖలు. నమూనాలకే" ప్రాధాన్యత ఇస్తుండగా, నాటకీయ నృత్యం "భావోద్వేగం, పాత్ర. కథన చర్యను వ్యక్తపరుస్తుంది లేదా అనుకరిస్తుంది". [27] అటువంటి బ్యాలెట్‌లు పాత్రలను కలిగి ఉండి "ఒక కథను చెప్పే" నాటకీయ రచనలు, [28] బ్యాలెట్‌లోని నృత్య కదలికలు "తరచుగా రోజువారీ శారీరక వ్యక్తీకరణ రూపాలకు దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటాయి, [తద్వారా] దాదాపు అన్ని నృత్యాలలో అంతర్లీనంగా ఒక వ్యక్తీకరణ నాణ్యత ఉంటుంది",. ఇది చర్య. భావోద్వేగాలను రెండింటినీ తెలియజేయడానికి ఉపయోగించబడుతుంది; మైమ్ కూడా ఉపయోగించబడుతుంది. [28] ఉదాహరణకు, ఒక దుష్ట మాంత్రికుడి శాపం వల్ల హంసగా మారిన యువరాణి ఒడెట్ కథను చెప్పే ప్యోటర్ ఇలిచ్ చైకోవ్స్కీ ' స్వాన్ లేక్ ', షేక్స్‌పియర్ ప్రసిద్ధ నాటకం ఆధారంగా రూపొందించిన సెర్గీ ప్రోకోఫియేవ్ బ్యాలే ' రోమియో అండ్ జూలియట్',. మూడు తోలుబొమ్మల ప్రేమలు, అసూయల కథను చెప్పే ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ ' పెట్రుష్కా ' ఉన్నాయి.

సృజనాత్మక నాటకం

[మార్చు]

సృజనాత్మక నాటకం అనేది ప్రధానంగా విద్యాసంస్థలలో పిల్లలతో ఉపయోగించే నాటకీయ కార్యకలాపాలు. ఆటలను కలిగి ఉంటుంది. అమెరికా సంయుక్త రాష్ట్రాలలో దీని మూలాలు 1900ల ప్రారంభంలో మొదలయ్యాయి. వినిఫ్రెడ్ వార్డ్ విద్యా రంగంలో సృజనాత్మక నాటకానికి వ్యవస్థాపకురాలిగా పరిగణించబడుతుంది, ఈమె ఇల్లినాయిస్‌లోని ఎవాన్‌స్టన్‌లో విద్యా రంగంలో నాటకాన్ని మొదటిసారిగా ఉపయోగించారు. [29]

ఆసియా డ్రామా

[మార్చు]

భారతదేశం

[మార్చు]
భారతదేశంలోని కొల్లం నగరంలో కాళిదాసు కళాకేంద్రంలో ప్రదర్శించిన మాక్‌బెత్ నాటకంలోని ఒక దృశ్యం.

భారతీయ నాటకరంగం తొలి రూపం సంస్కృత నాటకం . క్రీ.శ. 1వ శతాబ్దం నుండి 10వ శతాబ్దం మధ్య కాలం భారతదేశ చరిత్రలో సాపేక్షంగా శాంతియుత కాలం, ఈ సమయంలో వందలాది నాటకాలు వ్రాయబడ్డాయి. 10వ, 11వ శతాబ్దాలలో ప్రారంభమైన ఇస్లామిక్ దండయాత్రలతో, నాటకరంగాన్ని నిరుత్సాహపరిచారు లేదా పూర్తిగా నిషేధించారు. తరువాత, దేశీయ విలువలు, ఆలోచనలను పునరుద్ఘాటించే ప్రయత్నంలో, ఉపఖండం అంతటా గ్రామ నాటకరంగాన్ని ప్రోత్సహించారు, ఇది 15వ నుండి 19వ శతాబ్దాల వరకు వివిధ ప్రాంతీయ భాషలలో అభివృద్ధి చెందింది. భక్తి ఉద్యమం అనేక ప్రాంతాలలోని ప్రదర్శనలపై ప్రభావం చూపింది. ప్రాంతీయ భాషలతో పాటు, అస్సాంలో బ్రజవళి అనే కృత్రిమంగా మిశ్రమ సాహిత్య భాషలో వైష్ణవ నాటకం అభివృద్ధి చెందింది. [30] శంకరదేవ్ రచనలలో అంకియా నాట్ అనే ఒక ప్రత్యేక రకమైన ఏకాంక నాటకాలు అభివృద్ధి చెందాయి, [31] దీని ఒక నిర్దిష్ట ప్రదర్శనను భావన అని పిలుస్తారు. [32] ఆధునిక భారతీయ నాటకరంగం 19వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి 20వ శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు బ్రిటిష్ సామ్రాజ్యం కింద వలస పాలన కాలంలో అభివృద్ధి చెందింది.

సంస్కృత నాటకరంగం

[మార్చు]
సంస్కృత థియేటర్‌లో కూడియాట్టం రూపంలో సుగ్రీవుని వాయించే ప్రదర్శకుడు

సంస్కృత నాటకానికి సంబంధించిన తొలి శకలాలు క్రీ.శ. 1వ శతాబ్దానికి చెందినవి. మునుపటి కాలాల నుండి లభించిన విస్తారమైన పురావస్తు ఆధారాలు నాటక సంప్రదాయం ఉనికిలో ఉన్నట్లు ఎటువంటి సూచనను అందించడం లేదు. ప్రాచీన వేదాలలో (క్రీ.పూ. 1500, 1000 మధ్య కాలానికి చెందిన శ్లోకాలు, ఇవి ప్రపంచంలోని తొలి సాహిత్య ఉదాహరణలలో ఒకటి) దీనికి సంబంధించిన సూచన ఏదీ లేదు (అయితే కొన్ని సంభాషణ రూపంలో రచించబడ్డాయి), వేద కాలంలోని ఆచారాలు నాటకరంగంగా అభివృద్ధి చెందినట్లు కనిపించడం లేదు. [33] పతంజలి రచించిన మహాభాష్య గ్రంథంలో సంస్కృత నాటకానికి బీజాలుగా ఉండగల వాటి గురించిన తొలి ప్రస్తావన ఉంది. క్రీ.పూ. 140 నాటి వ్యాకరణంపై ఈ గ్రంథం భారతదేశంలో నాటకరంగం ప్రారంభానికి ఒక ఆచరణీయమైన తేదీని అందిస్తుంది. [34]

సంస్కృత నాటకరంగానికి ప్రధాన ఆధార గ్రంథం ' నాట్యశాస్త్రం '. ఇది ఒక సంకలనం, దీని రచనా కాలం అనిశ్చితంగా ఉంది (అంచనాలు క్రీ.పూ. 200 నుండి క్రీ.శ. 200 వరకు ఉన్నాయి), దీని రచయితగా భరత మునిని పేర్కొంటారు. ఈ గ్రంథం ప్రాచీన ప్రపంచంలో నాటక రచనకు సంబంధించిన అత్యంత సంపూర్ణమైన రచన. ఇది నటన, నృత్యం, సంగీతం, నాటకీయ నిర్మాణం, వాస్తుశిల్పం, దుస్తులు, అలంకరణ, ఆధారాలు, కంపెనీల సంస్థ, ప్రేక్షకులు, పోటీలను ప్రస్తావిస్తుంది, నాటకరంగం మూలం గురించి పౌరాణిక వివరణను అందిస్తుంది.

దీని నాటకం సంస్కృత సాహిత్యంలో అత్యున్నత విజయంగా పరిగణించబడుతుంది. ఇది కథానాయకుడు, నాయిక లేదా విదూషకుడు వంటి ప్రామాణిక పాత్రలను ఉపయోగించుకుంది. నటులు ఒక నిర్దిష్ట రకంలో నైపుణ్యం సాధించి ఉండవచ్చు. దీనికి రాజులతో పాటు గ్రామ సభలు కూడా పోషణ అందించాయి. ప్రసిద్ధ ప్రారంభ నాటక రచయితలలో భాస, కాళిదాసు ( ఊర్వశికి ప్రసిద్ధి, శౌర్యం, మాళవిక, అగ్నిమిత్ర, శకుంతల గుర్తింపు ), శుద్రక ( చిన్న మట్టి బండికి ప్రసిద్ధి చెందింది), అశ్వఘోష, దాంపత్యుడు, రత్నం, హర్షం , చక్రవర్తి ప్రియదర్శిక ). శకుంతల (ఆంగ్ల అనువాదంలో) గోథే ఫౌస్ట్ (1808–1832)ను ప్రభావితం చేసింది. [35]

మొబైల్ థియేటర్

[మార్చు]

భారతదేశంలో, ముఖ్యంగా దేశంలోని తూర్పు ప్రాంతాలలో, ఒక ప్రత్యేకమైన నాటకరూపం అభివృద్ధి చెందింది. దీనిలో నాటక బృందం మొత్తం తాత్కాలిక వేదికలు, పరికరాలను ఉపయోగించి ఒక ప్రదేశం నుండి మరొక ప్రదేశానికి ప్రయాణిస్తూ నాటకాలను ప్రదర్శిస్తుంది. బెంగాల్‌లోని చైతన్య మహాప్రభువు వైష్ణవ ఉద్యమంలో ఉద్భవించిన జాతర ( బెంగాలీలో "ప్రయాణం"), ఈ ఫార్మాట్‌ను అనుసరించే ఒక సంప్రదాయం. [36] పొరుగు రాష్ట్రమైన అస్సాంలో శ్రీమంత శంకరదేవుడు ప్రారంభించిన వైష్ణవ నాటకం అంకియా నాట్, భావనా రూపాలను తీసుకుంటుంది. పాశ్చాత్య ప్రభావాలతో పాటు ఇవి, అస్సామీలో భ్రమ్యోమన్ అని పిలువబడే ఆధునిక మొబైల్ థియేటర్ అభివృద్ధికి ప్రేరణనిచ్చాయి. [37] ఆధునిక బ్రహ్మయోమన్ హిందూ పురాణాల నుండి పాశ్చాత్య క్లాసిక్స్, హాలీవుడ్ సినిమాల అనుకరణల వరకు అన్నింటినీ ప్రదర్శిస్తుంది, [38], ప్రత్యక్ష దృశ్య ప్రభావాలు వంటి ఆధునిక సాంకేతికతలను ఉపయోగించుకుంటుంది.  అస్సామీ మొబైల్ థియేటర్ వంద మిలియన్ల విలువైన పరిశ్రమగా అంచనా వేయబడింది. [39] బ్రహ్మయోమన్‌లో అన్ని పరికరాలు, వేదికను కూడా బృందమే మోసుకెళ్లడం వల్ల, మారుమూల గ్రామాల్లో కూడా ప్రదర్శనలు ఇవ్వడానికి వీలవుతుంది, తద్వారా ఎక్కువ మందికి చేరువవుతుంది. ఈ లహ్కర్, బ్రజనాథ్ శర్మ ఉన్నారు.

ఆధునిక భారతీయ నాటకం

[మార్చు]

రవీంద్రనాథ్ టాగోర్ ఒక మార్గదర్శక ఆధునిక నాటక రచయిత, ఆయన జాతీయవాదం, గుర్తింపు, ఆధ్యాత్మికత, భౌతిక దురాశలను అన్వేషించడం, ప్రశ్నించడం కోసం ప్రసిద్ధి చెందిన నాటకాలను రాశారు. అతని నాటకాలు బెంగాలీలో వ్రాయబడ్డాయి, వాటిలో చిత్ర ( చిత్రాంగద, 1892), చీకటి గది రాజు ( రాజా, 1910), తపాలా కార్యాలయం ( డాక్‌ఘర్, 1913), ఎర్ర గన్నేరు ( రక్తకరబి, 1924) ఉన్నాయి. [40] గిరీష్ కర్నాడ్ ఒక ప్రముఖ నాటక రచయిత. ఆయన చరిత్ర, పురాణాలను ఉపయోగించి, సమకాలీన ప్రాముఖ్యత కలిగిన ఆలోచనలు, ఆదర్శాలను విమర్శించడానికి, వాటిలోని సమస్యలను ఎత్తి చూపడానికి అనేక నాటకాలను రచించారు. తుగ్లక్, హయవదన, తలేదండ, నాగమండల వంటి కర్నాడ్ అనేక నాటకాలు భారతీయ నాటకరంగానికి గణనీయమైన తోడ్పాటును అందిస్తాయి. విజయ్ టెండూల్కర్, మహేష్ దత్తాని 20వ శతాబ్దపు ప్రముఖ భారతీయ నాటక రచయితలలో ఉన్నారు. హిందీలో మోహన్ రాకేష్, ఉర్దూలో డానిష్ ఇక్బాల్ నూతన యుగ నాటక రూపశిల్పులుగా పరిగణించబడతారు. మోహన్ రాకేష్ ఆధే అధూరే, డానిష్ ఇక్బాల్ దారా షికో ఆధునిక క్లాసిక్‌లుగా పరిగణించబడుతున్నాయి.

చైనా

[మార్చు]
" జాజు " నాటకాలకు ప్రసిద్ధి చెందిన గొప్ప చైనీస్ నాటక రచయితలలో ఒకరైన గ్వాన్ హాన్కింగ్ జ్ఞాపకార్థం 1958లో విడుదలైన USSR తపాలా బిళ్ళ .

చైనీస్ నాటకరంగానికి సుదీర్ఘమైన, సంక్లిష్టమైన చరిత్ర ఉంది. ఈ రోజుల్లో దీనిని తరచుగా చైనీస్ ఒపెరా అని పిలుస్తారు, అయినప్పటికీ ఇది సాధారణంగా బీజింగ్ ఒపెరా, కున్కు అని పిలువబడే ప్రసిద్ధ రూపాలను ప్రత్యేకంగా సూచిస్తుంది; చైనాలో జాజు వంటి అనేక ఇతర నాటక రూపాలు కూడా ఉన్నాయి.

జపాన్

[మార్చు]

జపనీస్ నో డ్రామా అనేది నాటకం, సంగీతం, నృత్యాన్ని ఒక సంపూర్ణ సౌందర్యాత్మక ప్రదర్శన అనుభవంగా మిళితం చేసే ఒక గంభీరమైన నాటక రూపం. ఇది 14వ, 15వ శతాబ్దాలలో అభివృద్ధి చెందింది, దీనికి దాని స్వంత సంగీత వాయిద్యాలు, ప్రదర్శన పద్ధతులు ఉన్నాయి, ఇవి తరచుగా తండ్రి నుండి కొడుకుకు సంక్రమించాయి. ప్రదర్శనకారులు సాధారణంగా పురుషులే (స్త్రీ, పురుష పాత్రలు రెండింటిలోనూ), అయినప్పటికీ ఔత్సాహిక మహిళా ప్రదర్శకులు కూడా నో నాటకాలలో నటిస్తారు. నో నాటకానికి ప్రభుత్వం, ముఖ్యంగా సైన్యం మద్దతు ఇచ్చింది. చాలా మంది సైనిక కమాండర్లకు వారి స్వంత బృందాలు ఉండేవి, కొన్నిసార్లు వారే స్వయంగా ప్రదర్శనలు ఇచ్చేవారు. ఇది నేటికీ జపాన్‌లో ప్రదర్శించబడుతోంది. [41]

క్యోజెన్ అనేది నో డ్రామాకు కామిక్ రూపం. ఇది సంగీతం కంటే సంభాషణలపై ఎక్కువగా దృష్టి పెడుతుంది, అయినప్పటికీ క్యోగెన్‌లో అప్పుడప్పుడు నో వాద్యకారులు కూడా కనిపిస్తారు. 17వ శతాబ్దం నుండి అభివృద్ధి చెందిన కబుకి నాటకం, నృత్యాన్ని కూడా కలిగి ఉండే మరొక హాస్య రూపం.

జపాన్‌లో షింగేకి, తకరాజుకా రెవ్యూ వంటి రూపాలలో ఆధునిక నాటక, సంగీత నాటకాలు కూడా అభివృద్ధి చెందాయి.

మూలాలు

[మార్చు]
  1. ↑ Francis Fergusson writes that "a drama, as distinguished from a lyric, is not primarily a composition in the verbal medium; the words result, as one might put it, from the underlying structure of incident and character. As Aristotle remarks, 'the poet, or "maker" should be the maker of plots rather than of verses; since he is a poet because he imitates, and what he imitates are actionsమూస:'" (1949, 8).
  2. ↑ Elam (1980, 98).
  3. ↑ Wickham (1959, 32–41; 1969, 133; 1981, 68–69). The sense of the creator of plays as a "maker" rather than a "writer" is preserved in the word playwright. The Theatre, one of the first purpose-built playhouses in London, was an intentional reference to the Latin term for that particular playhouse, rather than a term for the buildings in general (1967, 133). The word 'dramatist' "was at that time still unknown in the English language" (1981, 68).
  4. ↑ Banham (1998, 894–900).
  5. ↑ Pfister (1977, 11).
  6. ↑ Encyclopaedia Britannica.
  7. ↑ See the entries for "opera", "musical theatre, American", "melodrama" and "Nō" in Banham (1998).
  8. ↑ Manfred by Byron, for example, is a good example of a "dramatic poem." See the entry on "Byron (George George)" in Banham (1998).
  9. ↑ Some forms of improvisation, notably the commedia dell'arte, improvise on the basis of 'lazzi' or rough outlines of scenic action (see Gordon (1983) and Duchartre (1929)). All forms of improvisation take their cue from their immediate response to one another, their characters' situations (which are sometimes established in advance), and, often, their interaction with the audience. The classic formulations of improvisation in the theatre originated with Joan Littlewood and Keith Johnstone in the UK and Viola Spolin in the US; see Johnstone (1981) and Spolin (1963).
  10. 1 2 ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "h47" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  11. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "h49" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  12. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "h48" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  13. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "h50" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  14. 1 2 ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "Brockett_Hildy,77" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  15. ↑ Hatch, Mary Jo (2009). The Three Faces of Leadership: Manager, Artist, Priest. John Wiley & Sons. p. 47.
  16. ↑ The "China scene" from Wycherley's play యూట్యూబ్లో
  17. ↑ "opera | History & Facts". Encyclopedia Britannica (in ఇంగ్లీష్). Retrieved 21 May 2019.
  18. ↑ Lawner, p. 16
  19. 1 2 Reid-Walsh, Jacqueline. "Pantomime", The Oxford Encyclopedia of Children's Literature, Jack Zipes (ed.), Oxford University Press (2006), ISBN 9780195146561
  20. ↑ Mayer (1969), p. 6
  21. ↑ Nicholson, Helen; Holdsworth, Nadine; Milling, Jane (26 October 2018). The Ecologies of Amateur Theatre (in ఇంగ్లీష్). Springer. p. 131. ISBN 978-1-137-50810-2.
  22. ↑ "The History of Pantomime", It's-Behind-You.com, 2002, accessed 10 February 2013
  23. ↑ Webster's New World Dictionary, World Publishing Company, 2nd College Edition, 1980, p. 1027
  24. ↑ Gutzwiller (2007).
  25. ↑ Rémy (1954).
  26. ↑ Callery (2001).
  27. ↑ Encyclopaedia Britannica.
  28. 1 2 Encyclopaedia Britannica
  29. ↑ Ehrlich (1974, 75–80).
  30. ↑ (Neog 1980)
  31. ↑ Neog, Maheswar (1975). Assamese Drama and Theatre: A Series of Two Lectures Delivered at the Indian School of Drama and Asian Theatre Centre, New Delhi, April 1962. Neog.
  32. ↑ Neog, Maheswar (1984). Bhaona: The Ritual Play of Assam. Sangeet Natak Academy.
  33. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "Richmond516" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  34. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "Richmond517" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  35. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "Brandonxvii" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  36. ↑ Jatra South Asian Folklore: An Encyclopedia : Afghanistan, Bangladesh, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka, by Peter J. Claus, Sarah Diamond, Margaret Ann Mills. Published by Taylor & Francis, 2003. ISBN 0-415-93919-4. Page 307.
  37. ↑ RAMESH MENON (15 February 1988). "Mobile theatre strikes deep roots in Assam". India Today (in ఇంగ్లీష్). Retrieved 26 October 2019.
  38. ↑ "Mobile theatre is successful because we stage plays in villages".
  39. ↑ "Screen salute to mobile theatre pioneer – Veteran Ratna Ojha?s documenta Achyut Lahkar".
  40. ↑ ఉల్లేఖన లోపం: చెల్లని ట్యాగు; "Banham1051" అనే పేరుగల ref లలో పాఠ్యమేమీ ఇవ్వలేదు
  41. ↑ "Background to Noh-Kyogen". Archived from the original on 15 July 2005. Retrieved 27 February 2013.

ఉపయుక్త గ్రంథాలు

[మార్చు]
  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
  • Baumer, Rachel Van M., and James R. Brandon, eds. 1981. Sanskrit Theatre in Performance. Delhi: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN 978-81-208-0772-3.
  • Bevington, David M. 1962. From Mankind to Marlowe: Growth of Structure in the Popular Drama of Tudor England. Cambridge, MA: Harvard University Press.
  • Bhatta, S. Krishna. 1987. Indian English Drama: A Critical Study. New Delhi: Sterling.
  • Brandon, James R. 1981. Introduction. In Baumer and Brandon (1981, xvii–xx).
  • Brandon, James R., ed. 1997. The Cambridge Guide to Asian Theatre.' 2nd, rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre. Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. ISBN 0-205-41050-2.
  • Brown, Andrew. 1998. "Ancient Greece." In The Cambridge Guide to Theatre. Ed. Martin Banham. Cambridge: Cambridge UP. 441–447. ISBN 0-521-43437-8.
  • Burt, Daniel S. 2008.The Drama 100: A Ranking of the Greatest Plays of All Time. Facts on File ser. New York: Facts on File/Infobase. ISBN 978-0-8160-6073-3.
  • Callery, Dympha. 2001. Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. London: Nick Hern. ISBN 1-854-59630-6.
  • Carlson, Marvin. 1993. Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey from the Greeks to the Present. Expanded ed. Ithaca and London: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8154-3.
  • Cartledge, Paul. 1997. "'Deep Plays': Theatre as Process in Greek Civic Life." In Easterling (1997c, 3–35).
  • Chakraborty, Kaustav, ed. 2011. Indian English Drama. New Delhi: PHI Learning.
  • Deshpande, G. P., ed. 2000. Modern Indian Drama: An Anthology. New Delhi: Sahitya Akedemi.
  • Dillon, Janette. 2006. The Cambridge Introduction to Early English Theatre. Cambridge Introductions to Literature ser. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83474-2.
  • Duchartre, Pierre Louis. 1929. The Italian Comedy. Unabridged republication. New York: Dover, 1966. ISBN 0-486-21679-9.
  • Dukore, Bernard F., ed. 1974. Dramatic Theory and Criticism: Greeks to . Florence, Kentucky: Heinle & Heinle. ISBN 0-03-091152-4.
  • Durant, Will & Ariel Durant. 1963 The Story of Civilization, Volume II: The Life of Greece. 11 vols. New York: Simon & Schuster.
  • Easterling, P. E. 1997a. "A Show for Dionysus." In Easterling (1997c, 36–53).
  • Easterling, P. E. 1997b. "Form and Performance." In Easterling (1997c, 151–177).
  • Easterling, P. E., ed. 1997c. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1.
  • Ehrlich, Harriet W. 1974. "Creative Dramatics as a Classroom Teaching Technique." Elementary English 51:1 (January):75–80.
  • Elam, Keir. 1980. The Semiotics of Theatre and Drama. New Accents Ser. London and New York: Methuen. ISBN 0-416-72060-9.
  • Fergusson, Francis. 1949. The Idea of a Theater: A Study of Ten Plays, The Art of Drama in a Changing Perspective. Princeton, New Jersey: Princeton UP, 1968. ISBN 0-691-01288-1.
  • Goldhill, Simon. 1997. "The Audience of Athenian Tragedy." In Easterling (1997c, 54–68).
  • Gordon, Mel. 1983. Lazzi: The Comic Routines of the Commedia dell'Arte. New York: Performing Arts Journal Publications. ISBN 0-933826-69-9.
  • Gutzwiller, Kathryn. 2007. A Guide to Hellenistic Literature. London: Blackwell. ISBN 0-631-23322-9.
  • Harsh, Philip Whaley. 1944. A Handbook of Classical Drama. Stanford: Stanford UP; Oxford: Oxford UP.
  • Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisation and the Theatre Rev. ed. London: Methuen, 2007. ISBN 0-7136-8701-0.
  • Ley, Graham. 2006. A Short Introduction to the Ancient Greek Theater. Rev. ed. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 0-226-47761-4.
  • Neog, Maheswar (1980). Early History of the Vaiṣṇava Faith and Movement in Assam: Śaṅkaradeva and His Times (in ఇంగ్లీష్). Motilal Banarsidass Publishers. ISBN 978-81-208-0007-6.
  • O'Brien, Nick. 2010. Stanislavski In Practise. London: Routledge. ISBN 978-0415568432.
  • O'Brien, Nick. 2007. The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 0-226-47757-6.
  • Pandey, Sudhakar, and Freya Taraporewala, eds. 1999. Studies in Contemporary India. New Delhi: Prestige.
  • Pfister, Manfred. 1977. The Theory and Analysis of Drama. Trans. John Halliday. European Studies in English Literature Ser. Cambridige: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0-521-42383-X.
  • Rémy, Tristan. 1954. Jean-Gaspard Deburau. Paris: L’Arche.
  • Rehm, Rush. 1992. Greek Tragic Theatre. Theatre Production Studies ser. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-11894-8.
  • Richmond, Farley. 1998. "India." In Banham (1998, 516–525).
  • Richmond, Farley P., Darius L. Swann, and Phillip B. Zarrilli, eds. 1993. Indian Theatre: Traditions of Performance. U of Hawaii P. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • Spivack, Bernard. 1958. Shakespeare and the Allegory of Evil: The History of a Metaphor in Relation to his Major Villains. NY and London: Columbia UP. ISBN 0-231-01912-2.
  • Spolin, Viola. 1967. Improvisation for the Theater. Third rev. ed Evanston, II Northwestern University Press, 1999. ISBN 0-8101-4008-X.
  • Taxidou, Olga. 2004. Tragedy, Modernity and Mourning. Edinburgh: Edinburgh UP. ISBN 0-7486-1987-9.
  • Wickham, Glynne. 1959. Early English Stages: 1300–1660. Vol. 1. London: Routledge.
  • Wickham, Glynne. 1969. Shakespeare's Dramatic Heritage: Collected Studies in Mediaeval, Tudor and Shakespearean Drama. London: Routledge. ISBN 0-710-06069-6.
  • Wickham, Glynne, ed. 1976. English Moral Interludes. London: Dent. ISBN 0-874-71766-3.
  • Wickham, Glynne. 1981. Early English Stages: 1300–1660. Vol. 3. London: Routledge. ISBN 0-710-00218-1.
  • Wickham, Glynne. 1987. The Medieval Theatre. 3rd ed. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-31248-5.
  • Weimann, Robert. 1978. Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function. Baltimore and London: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2.
  • Weimann, Robert. 2000. Author's Pen and Actor's Voice: Playing and Writing in Shakespeare's Theatre. Ed. Helen Higbee and William West. Cambridge Studies in Renaissance Literature and Culture. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78735-1.

బయటి లింకులు

[మార్చు]
"https://te.wikipedia.org/w/index.php?title=డ్రామా&oldid=4978650" నుండి వెలికితీశారు