Акционо сликарство
Акционото сликарство, понекогаш наречено „ гестивна апстракција “, е стил на сликање во кој бојата спонтано се капе, прска или размачкува врз платното, наместо внимателно да се нанесе.Резултирачкото дело честопати го нагласува самиот физички чин на сликање како суштински аспект на завршеното дело или грижа на уметникот.
Позадина
[уреди | уреди извор]Стилот бил широко распространет од 1940-тите до почетокот на 1960-тите и е тесно поврзан со апстрактниот експресионизам (некои критичари ги користеле термините „акционо сликарство“ и „ апстрактен експресионизам “ наизменично).[1][2]Често се правеле споредби помеѓу американското акционо сликарство и францускиот ташизам.[2]Њујоршката школа за американски апстрактен експресионизам (1940-ти-50-ти) исто така се сметала за тесно поврзана со движењето.[3]
Терминот го измислил американскиот критичар Харолд Розенберг во 1952 година,[4]во неговиот есеј „Американските акциони сликари“,и означил голема промена во естетската перспектива на сликарите и критичарите од Њујоршката школа.Според Розенберг, платното било „арена во која се глумело“.[5]Во акционото сликарство, дејствијата и средствата за создавање на сликата се сметале за поважни од резултатот.[3]Иако Розенберг го создал терминот „акциско сликарство“ во 1952 година, тој започнал да ја создава својата акциона теорија во 1930-тите како критичар.[6]Додека апстрактните експресионисти како што биле Џексон Полок, Франц Клајн и Вилем де Кунинг долго време отворено го сметале сликарството за арена во која можеле да се помири со чинот на создавање, претходните критичари кои биле сочувствителни кон нивната кауза, како Клемент Гринберг, се фокусирале на „објективноста“ на нивните дела.Клемент Гринберг бил исто така влијателен критичар во акционото сликарство, заинтригиран од креативната борба, за која тврдел дека е потврдена од површината на сликата.[3]За Гринберг, физичката природа на згрутчените и насобрани со масло површини на сликите бил клучот за нивно разбирање.„Некои од етикетите што му се припишуваат на апстрактниот експресионизам, како што се „енформел“ и „акционо сликарство“, дефинитивно имплицираа ова; човек можеше да разбере дека станува збор за сосема нов вид уметност што повеќе не е уметност во која било прифатена смисла.Ова, се разбира, беше апсурдно.“–Клемент Гринберг, „Пост-сликарска апстракција“.
Критиката на Розенберг го префрлил акцентот од објектот на самата борба, при што завршената слика е само физичка манифестација, еден вид остаток, од самото уметничко дело, кое било во чинот или процесот на создавање на сликата.Поновите истражувања имаат тенденција да го стават егзилскиот надреалист Волфганг Пален во позиција на уметникот и теоретичарот кој првично го употребил терминот „акција“ во оваа смисла и ја негувал теоријата за субјективната борба со него.Во својата теорија за просторот на можности зависен од гледачот, во кој уметникот „делува“ како во екстатичен ритуал, Пален ги разгледува идеите за квантната механика, како и идиосинкратичните толкувања на тотемската визија и просторната структура на сликарството на староседелците од Британска Колумбија.Неговиот долг есеј „Тотемска уметност “ (1943) имал значително влијание врз уметници како Марта Греам, Барнет Њуман, Исаму Ногучи, Џексон Полок и Марк Ротко;Пален опишувал високо уметничка визија за тотемската уметност како дел од ритуално „дејство“ со психички врски со генетската меморија и матрилинеарното обожување на предци.
Во текот на следните две децении, редефинирањето на уметноста од страна на Розенберг како чин, а не како објект, како процес, а не како производ, било влијателно и ги поставил темелите за голем број големи уметнички движења, од „Хепенингс“ и „Флуксус“ до концептуална, перформансна уметност, инсталациска уметност и уметност на Земјата.
Историски контекст
[уреди | уреди извор]За разбирањето на акционото сликарство, од суштинско значење е да се постави во историски контекст.Движењето на акционото сликарство се случило по завршувањето на Втората светска војна.Со ова дошло до нарушена економија и култура во Европа, а во Америка владата ја искористила нивната нова важност.[7]Како производ на уметничкото оживување на експресионизмот по Втората светска војна во Америка, а поточно во Њујорк, акционото сликарство се развило во ера кога квантната механика и психоанализата почнале да цветаат и ја менувале перцепцијата на луѓето за физичкиот и психолошкиот свет; и разбирањето на цивилизацијата за светот преку зголемена самосвест и свесност.[8]
Американските акциони сликари размислувале за природата на уметноста, како и за причините за постоењето на уметноста, честопати кога се прашувале каква е вредноста на акционото сликарство.[7]Претходната уметност на Кандински и Мондријан се ослободиле од прикажувањето на предмети и наместо тоа се обиделе да евоцира, адресира и разграничи, преку естетската смисла, емоциите и чувствата кај гледачот.Акционото сликарство го однеле ова чекор понатаму, користејќи ги идеите за потсвеста на Јунг и Фројд како свои основни темели.Многу од сликарите биле заинтересирани за студиите на Карл Јунг за архетипски слики и типови и ги користеле своите внатрешни визии за да ги создале своите слики.[7]Заедно со Јунг, Зигмунд Фројд и надреализмот исто така влијаеле врз почетокот на акционото сликарство.[5]Сликите на акционите сликари не биле наменети да прикажувале предмети сами по себе или дури и специфични емоции.Наместо тоа, тие требало да го допрат набљудувачот длабоко во потсвеста, евоцирајќи чувство за исконско и допирајќи го колективното чувство за архетипски визуелен јазик.[9]Ова го правел уметникот сликајќи „несвесно“ и спонтано, создавајќи моќна арена на сурови емоции и акција, во моментот.Акционото сликарство било очигледно под влијание на надреалистичкиот акцент на автоматизмот, кој (исто така) под влијание на психоанализата тврдело дека има подиректен пристап до потсвеста.Важни претставници на овој концепт на создавање уметност билр сликарите Жоан Миро и Андре Масон.
Значајни акциони сликари
[уреди | уреди извор]
Изложби
[уреди | уреди извор]Видете повеќе
[уреди | уреди извор]- Тахизме
- Мишел Тапие
- Група Гутаи
- Апстрактни имаџисти
- Њујорк училиште
- Апстрактен експресионизам
- Лирска апстракција
- 9-та изложба на улична уметност
- Галерии на Десеттата улица
Наводи и белешки
[уреди | уреди извор]- ↑ „Art History Definition: Action Painting“. ThoughtCo. Посетено на 2018-05-04.
- 1 2 Boddy-Evans, Marion. „Art Glossary: Action Painting“. About.com. Архивирано од изворникот на 12 March 2007. Посетено на 20 August 2006.
- 1 2 3 „Action Painting Technique: Definition, Characteristics“. www.visual-arts-cork.com. Посетено на 2018-05-04.
- ↑ Rosenberg, Harold. „The American Action Painters“. poetrymagazines.org.uk. Архивирано од изворникот на 2016-04-10. Посетено на 20 August 2006.
- 1 2 „Action Painting | Artsy“. www.artsy.net (англиски). Посетено на 2018-05-04.
- ↑ Slifkin, Robert (June 2011). „The Tragic Image: Action Painting Refigured“. Oxford Art Journal. 34 (2): 227–246. doi:10.1093/oxartj/kcr019.
- 1 2 3 Kaufman, Jason Edwards (Spring 2008). „What the Mind's Eye Sees: Action painters were postwar exemplars of American individualism“. American Scholar. 77: 113–117 – преку EBSCO.
- ↑ „Peggy Liebenow: Abstrakte Kunst“ (германски). Посетено на 2021-10-06.
- ↑ Hunt, T.; Schooler, J. W. (2019). „The Easy Part of the Hard Problem: A Resonance Theory of Consciousness“. Frontiers in Human Neuroscience. 13: 378. doi:10.3389/fnhum.2019.00378. PMC 6834646. PMID 31736728.
- 1 2 „Action Painting: Perspectives from Two Sides of the Atlantic“. Art Journal. 67: 119–121. Winter 2008 – преку EBSCO.
- Розенберг, Харолд, Традицијата на новото (1959) - Ајер Ко Паб -ISBN 0-8369-2127-5
- Вилс, Гари, Сликање во Венеција (1994)
- Марика Херсковиќ, Американски апстрактен експресионизам од 1950-тите, Илустриран преглед, Архивирано на {{{2}}}. (Њујорк Скул Прес, 2003.)ISBN 0-9677994-1-4
- Марика Херсковиќ, апстрактни експресионисти од њујоршката школа, избор на уметници од уметници, Архивирано на {{{2}}}. (Њујорк Скул Прес, 2000.)ISBN 0-9677994-0-6
- Хребењак, Мајкл. Пишување за акција: „Дивата форма“ на Џек Керуак, Карбондејл, Илиноис: Јужен Илиноис Универзитет, 2006.
Надворешни врски
[уреди | уреди извор]- Запис од аукцијата што вклучува слика во боја од акциона слика од Елејн Хамилтон од 1960 година.
- 9-та изложба на улична уметност - апстрактни експресионистички уметници се потсетуваат — YouTube видео
|