Lompat ke isi

Sidney Lumet

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Sidney Lumet
Lumet pada tahun 1970
Lahir
Sidney Arthur Lumet

(1924-06-25)25 Juni 1924
Philadelphia, Pennsylvania, AS
Meninggal9 April 2011(2011-04-09) (umur 86)
New York City, AS
Pekerjaan
  • Sutradara film
  • penulis skenario
  • produser
  • aktor
Masa aktif1930–2007
KaryaDaftar lengkap
Pasangan menikah
    ​
    ​
    (m. 1949; c. 1955)​
      ​
      ​
      (m. 1956; c. 1963)​
        ​
        ​
        (m. 1963; c. 1978)​
          Mary Gimbel
          ​
          (m. 1980)​
          Anak2, termasuk Jenny
          AyahBaruch Lumet
          KerabatJake Cannavale (cucu)
          PenghargaanDaftar lengkap

          Sidney Arthur Lumet (/luːˈmɛt/;[1] 25 Juni 1924 – 9 April 2011) adalah seorang sutradara film Amerika. Lumet memulai kariernya di teater sebelum pindah ke penyutradaraan televisi pada tahun 1950, dan kemudian menyutradarai film dari tahun 1957, di mana ia mendapatkan reputasi karena membuat drama New York yang realistis dan suram yang berfokus pada kelas pekerja, menangani ketidakadilan sosial, dan sering mempertanyakan otoritas. Ia menerima beberapa penghargaan termasuk Academy Honorary Award dan Golden Globe Award serta nominasi untuk sembilan British Academy Film Awards dan Primetime Emmy Award.

          Dia dinominasikan lima kali untuk Academy Awards: empat untuk Sutradara Terbaik atas drama hukum 12 Angry Men (1957), drama kriminal Dog Day Afternoon (1975), drama satir Network (1976) dan film thriller hukum The Verdict (1982), dan satu untuk Skenario Adaptasi Terbaik atas Prince of the City (1981). Film lainnya termasuk A View from the Bridge (1962), Long Day's Journey into Night (1962), The Pawnbroker (1964), Fail Safe (1964), The Hill (1965), Serpico (1973), Murder on the Orient Express (1974), Equus (1977), The Wiz (1978), The Morning After (1986), Running on Empty (1988) dan Before the Devil Knows You're Dead (2007). Ia menerima Penghargaan Kehormatan Akademi pada tahun 2004.[2]

          Seorang anggota kelas perdana di New York's Actors Studio,[3] Lumet mulai berakting Off-Broadway dan membuat debut akting Broadway dalam drama tahun 1935 Dead End. Ia kemudian menyutradarai drama Broadway Night of the Auk (1956), Caligula (1960) dan Nowhere to Go But Up (1962). Lumet juga dikenal karena karyanya di televisi. Dia menerima nominasi Primetime Emmy Award untuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Serial Drama atas NBC Sunday Showcase (1961). Dia juga menyutradarai untuk Goodyear Television Playhouse, Kraft Television Theatre dan Playhouse 90.

          Kehidupan dan karier

          [sunting | sunting sumber]

          Tahun-tahun Awal

          [sunting | sunting sumber]
          Lumet saat masih kecil, difoto oleh Carl Van Vechten
          Lumet dalam drama tahun 1940 Journey to Jerusalem

          Lumet lahir di Philadelphia dan dibesarkan di Lower East Side Manhattan.[4] Dia belajar akting teater di Professional Children's School of New York dan Columbia University.[5][6]

          Orang tua Lumet, Baruch dan Eugenia (née Wermus) Lumet, adalah Yahudi dan veteran teater Yiddi;[7] mereka berimigrasi ke Amerika Serikat dari Polandia. Ayahnya, seorang aktor, sutradara, produser, dan penulis, lahir di Warsawa.[8] Ibu Lumet, yang berprofesi sebagai penari, meninggal dunia ketika ia masih kecil. Ia memiliki seorang kakak perempuan.[9] Lumet memulai debut profesionalnya di radio pada usia empat tahun dan debut panggungnya di Yiddish Art Theatre pada usia lima tahun.[10] Saat masih kecil, ia juga tampil di banyak produksi teater Broadway,[7] termasuk Dead End tahun 1935 dan The Eternal Road karya Kurt Weill.

          Pada tahun 1935, pada usia 11 tahun, Lumet muncul dalam film pendek Henry Lynn Papirossen (yang berarti "Rokok" dalam bahasa Yiddi), diproduksi bersama oleh bintang radio Herman Yablokoff. Film tersebut diputar dalam sebuah pertunjukan teater dengan judul yang sama, yang didasarkan pada lagu "Papirosn". Drama dan film pendek tersebut dipentaskan di Teater McKinley Square di Bronx.[11] Pada tahun 1939, di usia 15 tahun, ia membuat penampilan film panjang pertamanya dan satu-satunya dalam ...One Third of a Nation....[12][13]

          Perang Dunia II mengganggu awal karier akting Lumet dan dia menghabiskan empat tahun di Angkatan Darat AS.[14] Setelah kembali dari tugas sebagai teknisi perbaikan radar yang ditempatkan di India dan Burma (1942–1946), dia terlibat dengan Actors Studio, lalu membentuk bengkel teaternya sendiri. Dia mengorganisir sebuah grup Off-Broadway dan menjadi sutradaranya, dan terus menyutradarai di teater musim panas sambil mengajar akting di High School of Performing Arts.[12] Dia adalah pelatih drama senior di gedung baru 46th Street "Performing Arts". Lumet yang berusia 25 tahun menyutradarai departemen drama dalam sebuah produksi The Young and Fair.[butuh rujukan]

          Awal Karier

          [sunting | sunting sumber]

          Lumet memulai karier penyutradaraannya dengan produksi Off-Broadway dan berkembang menjadi sutradara televisi yang sangat efisien. Dia mulai menyutradarai televisi pada tahun 1950 setelah bekerja sebagai asisten untuk temannya yang saat itu juga seorang sutradara, Yul Brynner. Ia segera mengembangkan metode pengambilan gambar "secepat kilat" karena tingginya tingkat kecepatan yang dibutuhkan oleh televisi. Akibatnya, saat bekerja untuk CBS, dia menyutradarai ratusan episode Danger (1950–1955), Mama (1949–1957) dan You Are There (1953–1957), yang menampilkan Walter Cronkite dalam salah satu penampilan televisinya yang pertama. Lumet memilih Cronkite untuk peran pembawa berita "karena premis acara itu sangat konyol, sangat keterlaluan, sehingga kami membutuhkan seseorang yang memiliki sifat paling Amerika, sederhana, dan hangat," katanya.[15]

          Dia juga menyutradarai lakon orisinal untuk Playhouse 90, Kraft Television Theatre dan Studio One, menyutradarai sekitar 200 episode, yang menjadikannya "salah satu sutradara paling produktif dan dihormati di industri ini", menurut Turner Classic Movies. Kemampuannya untuk bekerja cepat saat pengambilan gambar berlanjut ke karier filmnya.[16] Karena kualitas banyak drama televisi sangat mengesankan, beberapa di antaranya kemudian diadaptasi menjadi film layar lebar.

          Menyutradarai Anna Magnani dalam The Fugitive Kind (1960)

          Film pertamanya, 12 Angry Men (1957), sebuah drama ruang sidang yang berpusat pada musyawarah juri yang tegang yang didasarkan pada sebuah siaran langsung CBS, merupakan awal yang menjanjikan bagi Lumet. Film itu sukses secara kritis dan mengukuhkan posisinya sebagai sutradara yang mahir dalam mengadaptasi karya dari media lain ke dalam film. Setengah dari seluruh film karya Lumet berasal dari teater.[17]

          Setelah film pertamanya, Lumet membagi energinya antara film drama politik dan drama sosial, serta adaptasi dari drama dan novel sastra, cerita-cerita besar yang penuh gaya, komedi hitam berlatar New York, dan drama kriminal realistis (termasuk Serpico dan Prince of the City). Karena penyutradaraannya dalam 12 Angry Men, ia juga bertanggung jawab memimpin gelombang pertama sutradara yang berhasil melakukan transisi dari televisi ke film.[18]

          Sebuah acara TV kontroversial yang ia sutradarai pada tahun 1960 mendapatkan sedikit ketenaran: Sacco-Vanzetti Story di NBC. Menurut The New York Times, drama tersebut menuai kecaman dari negara bagian Massachusetts (tempat Sacco dan Vanzetti diadili dan dieksekusi) karena dianggap beranggapan bahwa para pembunuh yang dihukum itu sebenarnya sama sekali tidak bersalah. Namun, kontroversi yang muncul justru lebih banyak membawa manfaat daripada kerugian bagi Lumet, karena mengirimkan beberapa proyek film bergengsi kepadanya.[19]

          Dia mulai mengadaptasi drama klasik untuk film dan televisi, serta menyutradarai Marlon Brando, Joanne Woodward dan Anna Magnani dalam film panjang The Fugitive Kind (1959), berdasarkan lakon Tennessee Williams Orpheus Descending. Dia menyutradarai sebuah versi televisi langsung dari lakon Eugene O'Neill The Iceman Cometh, yang kemudian diikuti oleh filmnya A View from the Bridge (1962), drama psikologis lainnya, dari lakon yang ditulis oleh Arthur Miller. Kemudian disusul oleh karya Eugene O'Neill lainnya, yaitu lakon yang diadaptasi menjadi film, Long Day's Journey into Night (1962), dengan Katharine Hepburn meraih nominasi Oscar untuk penampilannya sebagai ibu rumah tangga pecandu narkoba; keempat aktor utama menyapu bersih penghargaan akting di Festival Film Cannes 1962.[20]

          Gaya penyutradaraan dan tema

          [sunting | sunting sumber]

          Gaya Realisme dan Energik

          [sunting | sunting sumber]

          Kritikus film Owen Gleiberman mengamati bahwa Lumet adalah seorang "orang yang jujur dan blak-blakan" yang, karena ia dilatih selama Zaman Keemasan Televisi pada tahun 1950-an, yang dikenal karena gaya penyutradaraannya yang energik. Kata-kata "Sidney Lumet" dan "energi", tambahnya, menjadi sinonim. "Energi itu hadir bahkan di saat-saat paling sunyi. Itu adalah energi batin, dengungan eksistensi yang diamati Lumet pada orang-orang dan kemudian ia keluarkan dari diri mereka sendiri...[ketika dia] pergi ke jalanan New York...dia membuat jalanan itu menjadi semarak."[21] Dia juga menulis:

          Ini adalah energi khas pinggiran kota kelas pekerja. Jalanan dalam film Lumet sama kumuhnya dengan jalanan dalam film Scorsese, tetapi jalanan dalam film Lumet tampak polos dan bukan puitis. Dia menyalurkan vitalitas urakan khas New York itu dengan kekuatan alami sedemikian rupa sehingga mudah untuk mengabaikan apa yang sebenarnya terlibat dalam pencapaian tersebut. Dia berhasil menangkap nuansa New York seperti tidak ada orang lain karena dia melihatnya, mengalaminya, menghirupnya – tetapi kemudian dia harus keluar dan menampilkannya, atau menciptakannya kembali, hampir seolah-olah dia sedang membuat film dokumenter, membiarkan para aktornya berhadapan seperti predator acak, bersikeras menggunakan cahaya alami sebanyak mungkin, membuat kantor terlihat sejelek dan sebirokrat aslinya karena dia tahu, di balik itu semua, bahwa tempat-tempat itu bukan hanya kantor tetapi juga sarang, dan bahwa ada intensitas yang lebih dalam, hampir semacam keindahan, dalam menangkap kekasaran realitas sebagaimana adanya.[21]

          Kolaborasi

          [sunting | sunting sumber]

          "Lumet umumnya bersikeras pada sifat kolaboratif film, terkadang mengejek dominasi sutradara yang 'bersifat pribadi'," tulis sejarawan film Frank R. Cunningham. Akibatnya, Lumet menjadi terkenal di kalangan aktor dan sinematografer karena keterbukaannya dalam berbagi ide kreatif dengan penulis, aktor, dan seniman lainnya.[22] Lumet "tidak ada tandingannya dalam penyutradaraan yang luar biasa terhadap para aktor hebat," tambah Cunningham, dengan banyak aktor yang berasal dari teater. Ia mampu memunculkan penampilan yang luar biasa dari para aktor, seperti Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret dan Anne Bancroft. "Berikan dia aktor yang bagus, dan dia mungkin akan menemukan aktor hebat yang terpendam di dalam dirinya," tulis kritikus film Mick LaSalle.[23]

          Jika perlu, Lumet memilih aktor yang tidak terlatih, tetapi ia menyatakan bahwa "lebih dari sembilan puluh persen waktu, saya menginginkan alat terbaik yang bisa saya dapatkan: aktor, penulis, penata cahaya, juru kamera, penata properti".[22] Meskipun demikian, ketika ia menggunakan aktor yang kurang berpengalaman, ia tetap mampu menghasilkan penampilan akting yang unggul dan berkesan. Ia melakukannya dengan Nick Nolte, Anthony Perkins, Armand Assante, Jane Fonda, Faye Dunaway, Timothy Hutton dan Ali MacGraw, yang menyebutnya sebagai "impian setiap aktor".[24] Menurut Jane Fonda, "Dia adalah seorang maestro. Penguasaan yang luar biasa atas pekerjaannya. Dia memiliki nilai-nilai yang kuat dan progresif dan tidak pernah mengkhianatinya."[25]

          Meskipun tujuan semua film adalah untuk menghibur, jenis film yang menurut saya lebih dari itu. Hal itu memaksa penonton untuk memeriksa satu atau beberapa aspek dari hati nurani mereka sendiri. Ia merangsang pemikiran dan mengaktifkan daya pikir.

          —Sidney Lumet[26]

          Lumet percaya bahwa film adalah sebuah seni, dan "jumlah perhatian yang diberikan pada film berhubungan langsung dengan kualitas gambar".[27] Karena ia memulai kariernya sebagai aktor, ia dikenal sebagai "sutradara yang memahami aktor" dan bekerja dengan aktor-aktor terbaik selama bertahun-tahun, sebuah daftar yang mungkin tak tertandingi oleh sutradara lain mana pun.[28] Pakar akting Frank P. Tomasulo setuju dan menunjukkan bahwa banyak sutradara yang mampu memahami akting dari sudut pandang seorang aktor, mereka semua adalah "komunikator yang hebat".[29]

          Menurut sejarawan film Gerald Mast dan Bruce Kawin, kepekaan Lumet terhadap para aktor dan ritme kota telah menjadikannya keturunan terlama dari tradisi Neorealisme tahun 1950-an di Amerika dan komitmennya yang mendesak terhadap tanggungjawab terhadap etika."[30] Mereka menyebut filmnya The Hill (1965) sebagai "salah satu film paling radikal secara politik dan moral pada tahun 1960-an". Mereka menambahkan bahwa di balik konflik sosial dalam film-film Lumet terdapat "keyakinan bahwa cinta dan akal sehat pada akhirnya akan menang dalam urusan manusia", dan bahwa "hukum dan keadilan pada akhirnya akan ditegakkan – atau tidak".[30] Film debutnya Twelve Angry Men merupakan karya yang diakui pada masanya, mewakili model penalaran liberal dan persahabatan selama tahun 1950-an.[31] Film tersebut dan Lumet dinominasikan untuk Academy Awards, dan dia dinominasikan untuk Director's Guild Award.[12]

          The Encyclopedia of World Biography menyatakan bahwa film-filmnya sering menampilkan aktor yang mempelajari "Metode akting", yang terkenal karena menampilkan gaya yang bersahaja dan introspektif. Salah satu contoh aktor "Metode" terkemuka adalah Al Pacino, yang di awal karirnya belajar di bawah bimbingan guru akting Metode, Lee Strasberg. Lumet juga lebih menyukai kesan spontanitas baik pada aktor maupun latar tempat, yang memberikan kesan improvisasi pada film-filmnya karena sebagian besar pengambilan gambarnya dilakukan di lokasi.[32]

          Latihan dan persiapan

          [sunting | sunting sumber]

          Lumet sangat percaya pada pentingnya latihan dan merasa bahwa jika seorang aktor berlatih dengan benar, aktor tersebut tidak akan kehilangan spontanitasnya. Menurut kritikus Ian Bernard, Lumet merasa bahwa hal itu memberi para aktor "seluruh alur peran", yang memberi mereka kebebasan untuk menemukan "kebetulan yang ajaib".[33] Sutradara Peter Bogdanovich bertanya kepadanya apakah dia banyak berlatih sebelum syuting, dan Lumet mengatakan bahwa dia suka berlatih minimal dua minggu sebelum syuting.[28] Selama minggu-minggu itu, kenang Faye Dunaway, yang membintangi Network (1976), dia juga mengatur adegan-adegan tersebut bersama juru kameranya. Oleh karena itu, ia menambahkan bahwa "tidak ada satu menit pun yang terbuang saat ia melakukan pengambilan gambar, dan itu terlihat tidak hanya pada anggaran studio, tetapi juga pada semangat kerja".[34] Dia memuji gaya penyutradaraannya dalam film Network, yang membuatnya memenangkan satu-satunya Academy Award:

          Sidney, perlu saya katakan, adalah salah satu, jika bukan yang paling, pria paling berbakat dan profesional di dunia... dan berakting di Network adalah salah satu pengalaman paling membahagiakan yang pernah saya alami...Dia adalah pria yang sangat berbakat dan memberikan kontribusi besar pada penampilan saya.[34]

          Sebagian karena para aktornya telah berlatih dengan baik, ia dapat menjalankan produksi dengan cepat, yang membuat produksinya tetap sesuai dengan anggaran yang sederhana. Sebagai contoh, saat syuting Prince of the City (1981), meskipun terdapat lebih dari 130 peran yang berbicara dan 135 lokasi berbeda, ia mampu mengkoordinasikan seluruh proses syuting dalam 52 hari. Akibatnya, tulis sejarawan Charles Harpole dan Thomas Schatz, para pemain sangat ingin bekerja dengannya, karena mereka menganggapnya sebagai "sutradara aktor yang luar biasa". Bintang film tersebut, Treat Williams, mengatakan bahwa Lumet dikenal sebagai sosok yang "enerjik":

          Dia benar-benar sosok yang penuh semangat. Dia memiliki gairah yang besar terhadap pekerjaannya dan dia "datang bekerja" dengan segenap energinya. Dia mungkin sutradara yang paling siap secara emosional yang pernah saya ajak bekerja sama. Film-filmnya selalu selesai lebih cepat dari jadwal dan di bawah anggaran. Dan semua orang bisa pulang untuk makan malam.[35]

          Harpole menambahkan bahwa "sementara banyak sutradara tidak menyukai latihan atau memberi nasihat kepada aktor tentang cara membangun karakter mereka, Lumet unggul dalam keduanya".[27] Dengan demikian, ia dapat lebih mudah memberikan kesempatan kepada para pemainnya untuk menunjukkan kemampuan mereka di layar lebar dan membantu mereka memperdalam kontribusi akting mereka. Aktor Christopher Reeve, yang ikut membintangi Deathtrap (1982), juga menunjukkan bahwa Lumet tahu bagaimana berbicara dalam bahasa teknis: "Jika Anda ingin bekerja dengan cara itu—dia tahu bagaimana berbicara tentang Metode, dia tahu bagaimana berimprovisasi, dan dia melakukan semuanya dengan sama baiknya."[28]

          Seiring berjalannya film, ketegangan semakin meningkat dan Anda benar-benar membutuhkan sutradara yang akan membantu mengingatkan Anda di mana karakter Anda berada setiap saat. Sidney Lumet seperti itu. Semua sutradara hebat akan seperti itu.

          —Al Pacino[36]

          Joanna Rapf, menulis tentang proses pembuatan film The Verdict (1982), menyatakan bahwa Lumet memberikan banyak perhatian pribadi kepada para aktornya, baik dengan mendengarkan mereka maupun menyentuh mereka. Dia menggambarkan bagaimana Lumet dan bintang Paul Newman duduk di bangku yang terpencil dari lokasi syuting utama, di mana Newman melepas sepatunya, untuk membahas secara pribadi adegan penting yang akan segera difilmkan. Para aktor Lumet berlatih adegan mereka sebelum kamera mulai merekam. Persiapan ini dilakukan karena Lumet suka mengambil gambar sebuah adegan hanya dalam satu atau dua kali pengambilan. Newman suka memanggilnya "Speedy Gonzales", menambahkan bahwa Lumet tidak mengambil gambar lebih dari yang diperlukan. "Dia tidak memberikan perlindungan apa pun pada dirinya sendiri. Saya tahu saya akan melakukannya," kata Newman.[28]

          Kritikus film Betsy Sharkey setuju, menambahkan bahwa "dia adalah seorang maestro pengambilan gambar satu atau dua kali bertahun-tahun sebelum Clint Eastwood menjadikannya spesialisasi yang dihormati". Sharkey mengenang, "[Faye] Dunaway pernah mengatakan kepada saya bahwa Lumet bekerja begitu cepat seolah-olah dia sedang memakai sepatu roda. Denyut nadi yang berpacu dihasilkan oleh hati yang besar."[37]

          Pengembangan Karakter

          [sunting | sunting sumber]

          Penulis biografi Joanna Rapf mengamati bahwa Lumet selalu menjadi sutradara yang independen, dan suka membuat film tentang "pria yang mengumpulkan keberanian untuk menantang sistem, tentang orang kecil melawan sistem".[28]: Intro  Ini termasuk karakter perempuan, seperti dalam Garbo Talks (1984). Bintangnya, Anne Bancroft, mewujudkan jenis penggambaran karakter yang menarik perhatiannya: "Seorang aktivis yang berdedikasi untuk berbagai macam tujuan, yang membela hak-hak kaum tertindas, yang bersemangat, blak-blakan, berani, yang menolak untuk tunduk demi kenyamanan, dan pemahamannya tentang kehidupan memungkinkannya untuk meninggal dengan bermartabat ... Garbo Talks dalam banyak hal, ini adalah ungkapan cinta untuk New York".[28]

          Dalam sebuah wawancara pada tahun 2006, Lumet mengatakan bahwa dia selalu "terpesona oleh harga yang harus dibayar manusia dalam mengikuti hasrat dan komitmen, serta harga yang ditimbulkan hasrat dan komitmen tersebut kepada orang lain".[28] Tema ini merupakan inti dari sebagian besar filmnya, catat Rapf, seperti film-filmnya yang berdasarkan kisah nyata tentang korupsi di Departemen Kepolisian Kota New York atau dalam drama keluarga seperti Daniel (1983).

          Psikodrama

          [sunting | sunting sumber]

          Sejarawan film Stephen Bowles percaya bahwa Lumet paling nyaman dan efektif sebagai sutradara drama psikologis yang serius, dibandingkan dengan hiburan ringan. Sebagai contoh, nominasi Academy Award yang diraihnya semuanya untuk studi karakter tentang pria dalam krisis, sejak film pertamanya, Twelve Angry Men, hingga The Verdict. Lumet sangat mahir dalam menghadirkan drama di layar.[17] Sebagian besar karakternya didorong oleh obsesi atau hasrat, seperti pengejaran keadilan, kejujuran dan kebenaran, atau kecemburuan, ingatan atau rasa bersalah.[17] Lumet tertarik dengan kondisi obsesif, tulis Bowles.[17]

          Tokoh protagonis Lumet cenderung menjadi antihero, pria-pria yang terisolasi dan biasa-biasa saja yang memberontak terhadap suatu kelompok atau institusi. Kriteria terpenting bagi Lumet bukanlah sekadar apakah tindakan orang-orang itu benar atau salah, tetapi apakah tindakan tersebut tulus dan dibenarkan oleh hati nurani individu. Sebagai contoh, pelapor Frank Serpico adalah tokoh protagonis Lumet yang paling khas, yang ia gambarkan sebagai "pemberontak dengan tujuan".[38]

          Salah satu contoh psikodrama sebelumnya adalah The Pawnbroker (1964), dibintangi oleh Rod Steiger. Di dalamnya, Steiger berperan sebagai penyintas Holocaust yang semangatnya telah hancur dan menjalani hidup sehari-hari sebagai manajer toko gadai di Harlem. Lumet menggunakan film ini untuk meneliti, melalui kilas balik, luka psikologis dan spiritual yang dialami karakter Steiger, termasuk hilangnya kemampuannya untuk merasakan kesenangan.[39] Steiger, yang telah membuat hampir 80 film, mengatakan dalam sebuah wawancara televisi bahwa film tersebut adalah film favoritnya sebagai seorang aktor.[40]

          Isu-isu keadilan sosial

          [sunting | sunting sumber]

          Realisme sosial yang mewarnai karya-karya terbesarnya itulah yang benar-benar mendefinisikan Lumet – tema-tema idealisme masa muda yang dihancurkan oleh korupsi dan keputusasaan akan lembaga-lembaga sosial yang tidak becus memungkinkannya untuk menghasilkan beberapa film yang tajam dan kuat yang tidak mungkin dibuat oleh sutradara lain.

          —Turner Classic Movies[16]

          Serpico (1973) merupakan film pertama dari empat film "penting" yang dibuat Lumet selama tahun 1970-an yang menjadikannya "salah satu pembuat film terhebat di generasinya".[16] Filmnya mengisahkan tentang kekuasaan dan pengkhianatan di kepolisian Kota New York, dengan seorang polisi idealis yang berjuang melawan rintangan yang mustahil.[16]

          Lumet adalah seorang anak kecil selama Depresi, dan tumbuh miskin di Kota New York, menyaksikan kemiskinan dan korupsi.[28] Hal itu menanamkan dalam dirinya sejak usia dini keyakinan akan pentingnya keadilan bagi sebuah demokrasi, sebuah tema yang ia coba angkat dalam film-filmnya. Namun, ia mengakui bahwa ia tidak percaya bahwa industri film itu sendiri memiliki kekuatan untuk mengubah apa pun. Rapf menulis, "Seperti yang dia katakan, ada banyak 'hal buruk' yang harus dihadapi di industri hiburan, tetapi rahasia pekerjaan yang baik adalah menjaga kejujuran dan semangat Anda."[28] Sejarawan film David Thomson menulis tentang film-filmnya:

          Ia memiliki tema-tema yang konsisten: kerapuhan keadilan, dan polisi serta korupsi mereka. Lumet dengan cepat menjadi dihormati... [dan ia] memiliki kebiasaan untuk mengangkat isu-isu besar – Fail Safe, The Pawnbroker, The Hill, – dan tampak terombang-ambing antara kebosanan dan kesedihan. ... Dia adalah sosok langka di tahun 1970-an, seorang sutradara yang senang mengabdi pada materi karyanya – namun tampaknya tidak tersentuh atau berubah olehnya. ... Kepekaannya terhadap para aktor dan terhadap ritme kota telah menjadikannya keturunan tradisi Neorealis tahun 1950-an yang paling lama hidup di Amerika dan komitmen mendesaknya terhadap tanggung jawab etis.[31]

          Suasana Kota New York

          [sunting | sunting sumber]

          Lumet lebih suka bekerja di Kota New York dan menghindari dominasi Hollywood.[28] Sebagai seorang sutradara, ia sangat identik dengan Kota New York. "Saya selalu senang berada di dunia Woody Allen," katanya. Dia menyatakan bahwa "keberagaman Kota, berbagai lingkungan etnisnya, seni dan kejahatannya, kecanggihan dan korupsinya, keindahan dan keburukannya, semuanya menjadi sumber inspirasi baginya".[28] Ia merasa bahwa untuk berkarya, penting untuk menghadapi kenyataan setiap hari. Bagi Lumet, "New York penuh dengan kenyataan; Hollywood adalah negeri fantasi."[28]

          Dia sering menggunakan Kota New York sebagai latar belakang—jika bukan simbol—dari "kekhawatirannya terhadap kemunduran Amerika", menurut sejarawan film Scott dan Barbara Siegel.[41] Lumet tertarik pada cerita-cerita bertema kriminalitas yang berlatar perkotaan di New York City, di mana para penjahat terjebak dalam pusaran peristiwa yang tidak dapat mereka pahami maupun kendalikan, tetapi dipaksa untuk menyelesaikannya.[17]

          Penggunaan tema-tema Yahudi

          [sunting | sunting sumber]

          Seperti sutradara Yahudi lainnya dari New York, seperti Woody Allen, Mel Brooks dan Paul Mazursky, tokoh-tokoh dalam karya Lumet seringkali secara terang-terangan membicarakan isu-isu kontroversial pada zamannya. Mereka merasa tidak terkekang sebagai pembuat film, dan karya seni mereka menjadi "disaring melalui kesadaran Yahudi mereka," tulis sejarawan film David Desser. Lumet, seperti yang lainnya, terkadang menggunakan tema-tema Yahudi untuk mengembangkan kepekaan etnis yang menjadi ciri khas budaya Amerika,[42]: 3  dengan secara dinamis menyoroti "ketegangan unik dan keragaman budayanya". Hal ini sebagian tercermin dalam ketertarikan Lumet terhadap kehidupan kota.[42]: 6  A Stranger Among Us (1992), misalnya, adalah kisah seorang polisi wanita yang menyamar dan pengalamannya di sebuah komunitas Hasidik di New York City.

          Tema "rasa bersalah," jelas Desser, mendominasi banyak film Lumet. Mulai dari film panjang pertamanya, 12 Angry Men (1957), di mana juri harus memutuskan bersalah atau tidak bersalahnya seorang pemuda, hingga Q&A (1990), di mana seorang pengacara harus menentukan masalah kesalahan dan tanggung jawab seorang polisi yang membangkang, dan rasa bersalah adalah benang merah yang banyak filmnya. Dalam Murder on the Orient Express (1974), semua tersangka terbukti bersalah.[42]: 172 

          Film-filmnya juga dicirikan oleh penekanan yang kuat pada kehidupan keluarga, yang sering kali menunjukkan ketegangan di dalam keluarga.[42]: 172  Penekanan pada keluarga ini termasuk "keluarga pengganti", seperti dalam trilogi polisi yang terdiri dari Serpico (1973), Prince of the City (1981), dan Q&A. Sebuah "keluarga yang tidak lazim" juga digambarkan dalam Dog Day Afternoon (1975).[42]: 172 

          Teknik penyutradaraan

          [sunting | sunting sumber]

          Sidney adalah seorang pembuat film visioner yang film-filmnya meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam budaya populer kita dengan komentar-komentar yang menggugah tentang masyarakat kita. Generasi pembuat film mendatang akan menjadikan karya Sidney sebagai panduan dan inspirasi, tetapi tidak akan pernah ada orang lain yang mendekati kemampuannya.

          —komposer Quincy Jones[43]

          Menurut Joanna Rapf, Lumet lebih menyukai naturalisme atau realisme. Dia tidak menyukai "tampilan dekoratif", di mana kamera dapat menarik perhatian. Dia mengedit film-filmnya sehingga kamera tidak mengganggu. Sinematografernya, Ron Fortunato, berkata, "Sidney akan marah jika dia melihat tampilan yang terlalu artistik."[butuh rujukan] Lumet tidak menyukai format Anamorphic CinemaScope dan tidak pernah membuat film dengan rasio aspek lebih lebar dari 1.85:1.[butuh rujukan]

          Sebagian karena dia bersedia dan mampu menangani begitu banyak isu dan masalah sosial yang signifikan, ia berhasil meraih penampilan yang kuat dari para aktor utama, serta akting yang bagus dari para aktor pendukung. Dia adalah "salah satu tokoh terkemuka dalam dunia perfilman New York. Dia berpegang teguh pada naskah yang bagus, jika dia mendapatkannya," kata kritikus David Thomson.[31] Meskipun para kritikus memberikan pendapat yang beragam tentang film-filmnya, karya-karya Lumet secara umum sangat dihargai.[12] Sebagian besar kritikus menggambarkannya sebagai sutradara yang sensitif dan cerdas, memiliki selera yang baik, keberanian untuk bereksperimen dengan gayanya, dan memiliki "bakat dalam mengarahkan aktor".[12]

          Dalam sebuah kutipan dari bukunya, Lumet menekankan logistik penyutradaraan:

          Seseorang pernah bertanya kepada saya seperti apa proses pembuatan film. Saya menjawab, itu seperti membuat mozaik. Setiap pengaturan itu seperti ubin kecil (pengaturan, komponen dasar produksi film, terdiri dari satu posisi kamera dan pencahayaan yang terkait). Anda mewarnainya, membentuknya, memolesnya sebaik mungkin. Anda akan membuat enam atau tujuh ratus, mungkin seribu, adegan seperti ini. (Bisa saja ada begitu banyak pengaturan dalam sebuah film.) Lalu Anda benar-benar menempelkannya bersama-sama dan berharap hasilnya sesuai dengan yang Anda inginkan.[44]

          Kritikus Justin Chang menambahkan bahwa keahlian Lumet sebagai sutradara dan dalam mengembangkan cerita yang kuat berlanjut hingga film terakhirnya pada tahun 2007, menulis tentang "sentuhannya yang lincah dengan para pemain, kemampuannya untuk mengeluarkan kehangatan dan humor yang bersemangat dengan satu tangan dan membujuk mereka menuju hal-hal yang semakin gelap, ekstremitas emosi yang lebih menyakitkan dengan yang lain, ditampilkan dengan memuaskan dalam film terakhirnya yang berjudul ironis, Before the Devil Knows You're Dead".[45][46]

          Visi film masa depan

          [sunting | sunting sumber]

          Dalam sebuah wawancara dengan majalah New York, Lumet mengatakan bahwa ia berharap akan melihat lebih banyak sutradara dari berbagai latar belakang etnis dan komunitas yang menceritakan kisah mereka. "Anda tahu, saya memulai karier dengan membuat film tentang orang Yahudi, Italia, dan Irlandia karena saya tidak tahu hal lain."[47]

          Karya

          [sunting | sunting sumber]
          Film yang disutradarai
          Tahun Film Distributor
          195712 Angry MenUnited Artists
          1958Stage StruckRKO Pictures
          1959That Kind of WomanParamount Pictures
          1960The Fugitive KindUnited Artists
          1962A View from the BridgeContinental Film
          Long Day's Journey into NightEmbassy Pictures
          1964The PawnbrokerParamount Pictures
          Fail SafeColumbia Pictures
          1965The HillMetro-Goldwyn-Mayer
          1966The GroupUnited Artists
          1967The Deadly AffairColumbia Pictures
          1968Bye Bye BravermanWarner Bros.
          The Sea Gull
          1969The AppointmentMetro-Goldwyn-Mayer
          1970Last of the Mobile Hot ShotsWarner Bros.
          1971The Anderson TapesColumbia Pictures
          1972Child's PlayParamount Pictures
          1973The OffenceUnited Artists
          SerpicoParamount Pictures
          1974Lovin' MollyColumbia Pictures
          Murder on the Orient ExpressParamount Pictures
          1975Dog Day AfternoonWarner Bros.
          1976NetworkMetro-Goldwyn-Mayer / United Artists
          1977EquusUnited Artists
          1978The WizUniversal Pictures
          1980Just Tell Me What You WantWarner Bros.
          1981Prince of the CityWarner Bros. / Orion Pictures
          1982DeathtrapWarner Bros.
          The Verdict20th Century Fox
          1983DanielParamount Pictures
          1984Garbo TalksMetro-Goldwyn-Mayer
          1986Power20th Century Fox
          The Morning After
          1988Running on EmptyWarner Bros.
          1989Family BusinessTri-Star Pictures
          1990Q&A
          1992A Stranger Among UsBuena Vista Pictures
          1993Guilty as Sin
          1996Night Falls on ManhattanParamount Pictures
          1997Critical CareLIVE Entertainment
          1999GloriaColumbia Pictures
          2006Find Me GuiltyFreestyle Releasing
          2007Before the Devil Knows You're DeadThinkFilm

          Bibliografi

          • Boyar, Jay (1993). Sidney Lumet. New York: Twayne Publishers. ISBN 978-0-805-79329-1.
          • Cunningham, Frank R. (2001) [1991]. Sidney Lumet: Film and Literary Vision. University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-1745-3.
          • Spiegel, Maura (2019). Sidney Lumet: A Life. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-03015-3.

          Kehidupan pribadi dan kematian

          [sunting | sunting sumber]
          Lumet pada Festival Film Internasional Toronto 2007

          Lumet menikah empat kali; tiga pernikahan pertamanya berakhir dengan perceraian. Ia menikah dengan aktris Rita Gam dari tahun 1949 hingga 1955;[16] menikahi seniman dan pewaris Gloria Vanderbilt dari tahun 1956 hingga 1963; menikahi Gail Jones (putri Lena Horne) dari tahun 1963 hingga 1978; dan menikahi Mary Bailey Gimbel dari tahun 1980 hingga kematiannya. Dia memiliki dua putri dari Jones: Amy, yang menikah dengan P.J. O'Rourke dari tahun 1990 hingga 1993, dan seorang aktris serta penulis skenario Jenny, yang memiliki peran utama dalam filmnya Q&A. Dia juga menulis skenario untuk film Rachel Getting Married (2008),[12][48] serta ikut menciptakan dua serial televisi bersama Alex Kurtzman: sekuel The Silence of the Lambs Clarice dan Star Trek: Strange New Worlds.

          Lumet meninggal dunia akibat limfoma pada usia 86 tahun pada tanggal 9 April 2011, di kediamannya di Manhattan.[5][26] Ketika ditanya dalam sebuah wawancara tahun 1997 tentang bagaimana ia ingin "mengakhiri kariernya", Lumet menjawab, "Aku tidak memikirkannya. Aku bukan orang religius. Yang kutahu hanyalah aku tidak ingin mengambil tempat apa pun. Bakar saja aku dan sebarkan abuku di Katz's Delicatessen."[49] Beberapa bulan setelah kematian Lumet, sebuah perayaan retrospektif atas karyanya diadakan di Lincoln Center New York dengan sejumlah pembicara dan bintang film.[50] Pada tahun 2015, Nancy Buirski menyutradarai By Sidney Lumet, sebuah film dokumenter tentang kariernya[51][52] yang ditayangkan pada Januari 2017 sebagai bagian dari seri PBS American Masters.[35][53][54]

          Reputasi dan warisan

          [sunting | sunting sumber]

          Menurut sejarawan film Stephen Bowles, Lumet berhasil menjadi pembuat film drama terkemuka sebagian karena "kriteria terpentingnya [saat menyutradarai] bukanlah apakah tindakan para protagonisnya benar atau salah, tetapi apakah tindakan mereka tulus". Dan ketika tindakan-tindakan tersebut "dibenarkan oleh hati nurani individu, hal ini memberi para pahlawannya kekuatan dan keberanian yang luar biasa untuk menanggung tekanan, pelecehan, dan ketidakadilan dari orang lain". Dengan demikian, film-filmnya secara terus-menerus memberi kita "tokoh pahlawan sejati yang bertindak menentang otoritas kelompok sebaya dan menegaskan kode nilai moralnya sendiri".[17]

          Menurut The Encyclopedia of Hollywood, Lumet adalah salah satu pembuat film paling produktif di era modern, menyutradarai, rata-rata, lebih dari satu film per tahun sejak debut penyutradaraannya pada tahun 1957.[41] Turner Classic Movies mencatat "arahan aktor yang kuat", "penyampaian cerita yang bersemangat" dan "realisme sosial" dalam karya-karya terbaiknya.[16] Kritikus film Chicago Sun-Times Roger Ebert menggambarkannya sebagai "salah satu pengrajin terbaik dan humanis paling hangat di antara semua sutradara film".[55] Lumet juga dikenal sebagai "sutradara yang mengutamakan aktor", karena telah bekerja dengan aktor-aktor terbaik selama kariernya, mungkin lebih banyak daripada "sutradara lainnya".[28] Sean Connery, yang berakting dalam lima filmnya, menganggapnya sebagai salah satu sutradara favoritnya, dan seseorang yang memiliki "visi" tersebut.[56]

          Memoar Lumet yang diterbitkan tentang kehidupannya di dunia perfilman, Making Movies (1996), "sangat ringan dan menular dalam antusiasmenya terhadap seni pembuatan film itu sendiri," tulis Bowles, "dan sangat kontras dengan nada dan gaya sebagian besar filmnya. Mungkin ciri khas Lumet sebagai sutradara adalah karyanya dengan para aktor – dan kemampuannya yang luar biasa untuk menghasilkan karya berkualitas tinggi, terkadang penampilan luar biasa bahkan dari pihak yang paling tak terduga."[17] Jake Coyle, seorang penulis untuk Associated Press, mengamininya: "Meskipun Lumet selama bertahun-tahun relatif kurang dihargai, para aktor secara konsisten memberikan beberapa penampilan paling berkesan mereka di bawah arahannya. Dari Katharine Hepburn hingga Faye Dunaway, Henry Fonda hingga Paul Newman, Lumet dikenal sebagai sutradara yang piawai dalam mengarahkan aktor,"[57] dan bagi sebagian orang, seperti Ali MacGraw, dia dianggap sebagai "impian setiap aktor".[24]

          Lumet adalah salah satu sutradara film terpenting dalam sejarah perfilman Amerika, dan karyanya telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan baik pada penonton maupun sejarah perfilman itu sendiri.

          —Frank Pierson
          mantan Presiden Academy of Motion Pictures[58]

          Dengan keyakinan bahwa "kisah-kisah yang memikat dan penampilan yang tak terlupakan adalah keunggulan Lumet", sutradara dan produser Steven Spielberg menggambarkan Lumet sebagai "salah satu sutradara terhebat dalam sejarah panjang perfilman".[59] Al Pacino, setelah mendengar kabar kematian Lumet, ia menyatakan bahwa dengan film-filmnya, "Ia meninggalkan warisan yang besar, tetapi lebih dari itu, bagi orang-orang terdekatnya, ia akan tetap menjadi manusia yang paling beradab dan pria paling baik yang pernah saya kenal."[59] Penulis Boston Herald James Verniere mengamati bahwa "pada saat industri film Amerika berupaya untuk melihat seberapa rendahnya kualitas yang dapat mereka capai, Sidney Lumet tetap menjadi seorang ahli dalam drama Amerika yang kompleks secara moral".[60] Setelah kematiannya, rekan sesama sutradara New York, Woody Allen dan Martin Scorsese, sama-sama memberikan penghormatan kepada Lumet. Allen menyebutnya sebagai "pembuat film New York yang paling mewakili", sementara Scorsese mengatakan bahwa "visi kita tentang kota ini telah diperkaya dan diperdalam oleh karya-karya klasik seperti Serpico, Dog Day Afternoon dan, yang terpenting, hal yang luar biasa Prince of the City".[43] Lumet juga mendapat pujian dari walikota New York Michael Bloomberg, yang menyebutnya sebagai "salah satu pencatat sejarah hebat kota kita".[43]

          Dia tidak memenangkan Academy Award individu, meskipun dia menerima Academy Honorary Award pada tahun 2005, dan 14 filmnya dinominasikan untuk berbagai Oscar, seperti Network, yang dinominasikan untuk 10 penghargaan, dan memenangkan 4 penghargaan. Pada tahun 2005, Lumet menerima Academy Award untuk Prestasi Seumur Hidup atas "jasa-jasanya yang brilian kepada para penulis skenario, pemain, dan seni perfilman".[61]

          Beberapa bulan setelah kematian Lumet pada April 2011, komentator TV Lawrence O'Donnell menayangkan sebuah penghormatan untuk Lumet,[62] dan sebuah perayaan retrospektif atas karyanya diadakan di Lincoln Center, New York, dengan kehadiran sejumlah pembicara dan bintang film.[50] Pada Oktober 2011, organisasi Human Rights First meluncurkan "Sidney Lumet Award for Integrity in Entertainment" untuk acara TV The Good Wife, serta memberikan penghargaan kepada dua aktivis Timur Tengah yang telah berjuang untuk kebebasan dan demokrasi. Lumet pernah bekerja sama dengan Human Rights First dalam sebuah proyek media yang berkaitan dengan penggambaran penyiksaan dan interogasi di televisi.[63]

          Referensi

          [sunting | sunting sumber]
          1. ↑ "Say How: L". National Library Service for the Blind and Print Disabled. Diakses tanggal Juni 20, 2022.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          2. ↑ "Director Sidney Lumet wins honorary Oscar". Entertainment Weekly. Diakses tanggal Mei 29, 2021.{{cite magazine}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          3. ↑ Garfield, David (1980). "Birth of The Actors Studio: 1947–1950". A Player's Place: The Story of the Actors Studio. New York: MacMillan Publishing Co., Inc. hlm. 52. ISBN 0-02-542650-8. Lewis' class included Herbert Berghof, Marlon Brando, Montgomery Clift, Mildred Dunnock, Tom Ewell, John Forsythe, Anne Jackson, Sidney Lumet, Kevin McCarthy, Karl Malden, E.G. Marshall, Patricia Neal, William Redfield, Jerome Robbins, Maureen Stapleton, Beatrice Straight, Eli Wallach, and David Wayne.
          4. ↑ Clark, John (April 30, 2006). "New York City as Film Set: From Mean Streets to Clean Streets". The New York Times (dalam bahasa American English). ISSN 0362-4331. Diakses tanggal Maret 22, 2019.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          5. 1 2 "Obituary: Sidney Lumet". BBC News. April 9, 2011. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          6. ↑ "Film Obituaries; Sidney Lumet". The Daily Telegraph. London. April 9, 2011. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 11, 2022. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          7. 1 2 French, Philip (April 10, 2011). "Sidney Lumet, giant of American cinema, dies at 86 | Film | The Observer". The Observer. London: Guardian Media Group. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          8. ↑ "Finding Aid for the Baruch Lumet Papers, 1955–1983". Oac.cdlib.org. Desember 1, 2014. Diakses tanggal Januari 4, 2017.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          9. ↑ Allen, Brooke (2020-02-07). "'Sidney Lumet: A Life' Review: Man of Action". Wall Street Journal (dalam bahasa American English). ISSN 0099-9660. Diakses tanggal 2022-02-13.
          10. ↑ Honeycutt, Kirk (April 9, 2011). "Sidney Lumet Made New York City Star of His Films". The Hollywood Reporter. Diarsipkan dari asli tanggal Februari 13, 2022. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          11. ↑ Bridge of Light (Yiddish Film Between Two Worlds), pp. 208, 209, J. Hoberman, Museum of Modern Art, Published by Shocken Books, 1991, YIVO translations
          12. 1 2 3 4 5 6 Katz, Ephraim. The Film Encyclopedia (1998) Harper Collins, 856
          13. ↑ "Sidney Lumet Biography". Filmreference.com. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          14. ↑ "Sidney Lumet: "Eating Ham for Uncle Sam" - the History Reader". Desember 10, 2019.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          15. ↑ "Walter Cronkite – In Memoriam 1916–2009" PBS, July 20, 2009
          16. 1 2 3 4 5 6 "TCM Biography". Turner Classic Movies. Diarsipkan dari asli tanggal Juli 4, 2009. Diakses tanggal Januari 4, 2017.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          17. 1 2 3 4 5 6 7 Bowles, Stephen E. International Dictionary of Films and Filmmakers, (2001) The Gale Group Inc.
          18. ↑ Messina, Elizabeth (2012). What's His Name? John Fiedler: The Man the Face the Voice. AuthorHouse. hlm. 42. ISBN 9781468558586.
          19. ↑ Hal Erickson (2008). "Sidney Lumet biography". Movies & TV Dept. The New York Times. Diarsipkan dari asli tanggal Desember 1, 2008. Diakses tanggal April 11, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          20. ↑ "Festival de Cannes: Long Day's Journey into Night". festival-cannes.com. Diakses tanggal Februari 23, 2009.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          21. 1 2 Gleiberman, Owen (April 9, 2011). "Sidney Lumet was the quintessential New York filmmaker, a prince of the city who captured our flawed souls". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari asli tanggal April 13, 2011. Diakses tanggal April 19, 2011.{{cite magazine}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          22. 1 2 Cunningham 2001, hlm. 7.
          23. ↑ LaSalle, Mick (April 15, 2011). "Director Sidney Lumet a hero of man battling pack". San Francisco Gate.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          24. 1 2 "Ali MacGraw Reflects on Her Career in Front of the Camera", Wall Street Journal, January 15, 2011
          25. ↑ "Jane Fonda Remembers 'Kind And Generous' Sidney Lumet". Contactmusic.com. April 11, 2011.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          26. 1 2 Berkvist, Robert (April 9, 2011). "Sidney Lumet, Director of American Film Classics, Dies at 86". The New York Times. Diakses tanggal April 9, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          27. 1 2 Harpole, Charles, and Schatz, Thomas. History of the American Cinema: A New Pot of Gold, Simon and Schuster (2000)
          28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Rapf, Joanna E. Sidney Lumet: Interviews, Univ. Press of Mississippi (2006)
          29. ↑ Tomasulo, Frank P. More than a Method: Trends and Traditions in Contemporary Film Performance, Wayne State Univ. Press (2004) p. 64
          30. 1 2 Mast, Gerald, and Kawin, Bruce F. A Short History of the Movies (2006) Pearson Education, Inc. 538
          31. 1 2 3 Thomson, David. "A Biographical Dictionary of Film" (1995) Alfred A. Knopf, 459
          32. ↑ Gale, Thomson. "Sidney Lumet". Encyclopedia of World Biography.
          33. ↑ Bernard, Ian. Film and Television Acting: From Stage to Screen, Focal Press (1998)
          34. 1 2 Hunter, Allan. Faye Dunaway, St. Martin's Press N.Y. (1986) pp. 144–145
          35. 1 2 "Treat Williams Recalls Sidney Lumet for PBS: He Was 'A Ball of Fire'", Parade, Jan. 2, 2017
          36. ↑ Tucker, Ken. Scarface Nation: The Ultimate Gangster Movie and How It Changed America, Macmillan (2011) e-book
          37. ↑ Sharkey, Betsy. "Lumet was drawn to the messy business of simply being human", Los Angeles Times, April 11, 2011
          38. ↑ Lumet, Sidney. Cinema Nation (2000) Avalon Publishing, pgs. 271–275
          39. ↑ Blake, Richard A. Street Smart: The New York of Lumet, Allen, Scorsese, and Lee, Univ. of Kentucky Press (2005) p. 59
          40. ↑ "Private Screenings Rod Steiger" interview with TCM's Robert Osbourne
          41. 1 2 Siegel, Scott and Barbara. The Encyclopedia of Hollywood (2004) Checkmark Books, 256
          42. 1 2 3 4 5 Desser, David; Friedman, Lester D. American Jewish Filmmakers, Univ. of Illinois Press (2004)
          43. 1 2 3 "Director Sidney Lumet remembered by Hollywood stars". BBC. April 10, 2011. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          44. ↑ Lumet, Sidney. "Making Movies" (1996) Vintage Books, 58
          45. ↑ Chang, Justin. "Lumet weighed society's failings", Variety, April 10, 2011
          46. ↑ "'Before the Devil Knows You're Dead' Interview", Hollywood Archive
          47. ↑ "Q&A With 'Before the Devil Knows You're Dead' Director Sidney Lumet". New York. September 24, 2007. Diakses tanggal April 10, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          48. ↑ Sidney Lumet biography Diarsipkan Agustus 14, 2006, di Wayback Machine on AMCTV.com. Retrieved August 30, 2006.
          49. ↑ Questions for Sidney Lumet, The New York Times Magazine, November 23, 1997
          50. 1 2 Fleming, Mike. "Lincoln Center Celebrates Sidney Lumet", June 27, 2011
          51. ↑ "Trailer Watch: Nancy Buirski Honors a Great in 'By Sidney Lumet'", Indiewire, April 1, 2016
          52. ↑ "Cannes: 'By Sidney Lumet' Doc Captures the Helmer's Radical, American Vision", The Hollywood Reporter, May 22, 2015
          53. ↑ "PBS "American Masters"". Diarsipkan dari asli tanggal Maret 6, 2017. Diakses tanggal Maret 6, 2017.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          54. ↑ "By Sidney Lumet". American Masters on PBS. Desember 7, 2016.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          55. ↑ Ebert, Roger. "Sidney Lumet: In memory" Chicago Sun Times, April 9, 2011
          56. ↑ "Sidney Lumet", The Sunday Herald, Scotland, April 10, 2011
          57. ↑ Coyle, Jack. AP Worldstream, February 28, 2005
          58. ↑ "Sidney Lumet gets honorary Oscar". London: Guardian. Desember 16, 2004. Diakses tanggal April 11, 2011.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          59. 1 2 "Steven Spielberg Remembers Sidney Lumet", The Hollywood Reporter, April 11, 2011
          60. ↑ Verniere, James. "Moral Complexity Remains Director Sidney Lumet's Speciality", The Boston Herald, May 16, 1997
          61. ↑ Thompson, Anne (April 10, 2011). "Appreciating Sidney Lumet; Obits, Spike Lee Tweets, Photos and Clips UPDATED". IndieWire. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Desember 18, 2020. Diakses tanggal Desember 18, 2020.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
          62. ↑ "Lawrence O'Donnell's Tribute To Director Sidney Lumet Includes An F-Bomb", Mediaite, June 27, 2011
          63. ↑ "The Good Wife Wins Sidney Lumet Award for Integrity in Entertainment" Diarsipkan Desember 2, 2011, di Wayback Machine Human Rights First, press release, September 27, 2011
          Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Sidney_Lumet&oldid=29998996"