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« Je me demandais si la musique n'était pas l'exemple unique de ce qu'aurait pu être — s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées — la communication des âmes. »
— Marcel Proust, La Prisonnière (À la recherche du temps perdu).
La musique classique est la musique occidentale « savante » et de tradition écrite, de la musique médiévale européenne (chants grégoriens ou système écrit de Guido d'Arezzo) à la musique contemporaine (avant-gardes expérimentales en cours depuis le second XXe siècle). Une ambiguïté dans la définition est due à l'usage systématique de l'adjectif « classique », qui sert également à définir une période de ladite musique, dont les œuvres sont produites entre (date de la mort de Jean-Sébastien Bach) et les années 1800-1810 (notamment, en , par la création de la Symphonie no 6 de Beethoven).
Le terme de « musique classique » recoupe une frange immense de la production musicale européenne. En son sein, de nombreux sous-genres existent. On intègre dans ce terme :
- les musiques considérées comme nobles, solennelles ou vouées à des franges dominantes de la société (en témoignent l'acceptation en son sein des chants liturgiques et, plus généralement, des harmonies jugées complexes en opposition avec une monodie plus « populaire »), qui semblent réservées à certaines salles prestigieuses et certains instruments particuliers, et sont issues d'un héritage généralement voué aux classes supérieures ;
- les musiques qui présupposeraient une érudition et un apprentissage particulier, souvent dispensé dans les écoles de musique et les conservatoires, qu'il s'agisse d'un apprentissage pratique des instruments phares (piano, violon, violoncelle) ou d'un apprentissage des matières théoriques (solfège, écriture, harmonie ou analyse).
Les Nuits d'été constituent un ensemble de six mélodies d'Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. Composées vers 1840, publiées en septembre 1841, ces mélodies sont d'abord destinées à une voix de mezzo-soprano ou de ténor, et accompagnées au piano.
La première audition de la quatrième mélodie, Absence, a lieu le dans la salle du Conservatoire, lors d'un concert organisé par le pianiste Henri-Louis-Stanislas Mortier de Fontaine et son épouse Marie-Josine Vanderperren.
Berlioz orchestre Absence en 1843, et l'ensemble des Nuits d'été en 1856. Certaines mélodies sont transposées pour différentes voix : mezzo-soprano, ténor, contralto et baryton. La majorité des interprétations modernes est assurée par un seul artiste lyrique.
Le compositeur ne présente que deux des mélodies en concert, toujours sous sa direction : Absence, le à Leipzig, interprétée par sa compagne Marie Recio et Le Spectre de la rose, le à Gotha, interprétée par Anna Bochkoltz-Falconi.
Avec La Captive et le cycle des Nuits d'été, Berlioz crée le genre de la mélodie avec ensemble instrumental qui se développe dès la fin du XIXe siècle et au XXe siècle, en France — où s'illustrent notamment Duparc, Chausson, Ravel, Maurice Delage et André Jolivet — et en Europe, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten.
Depuis le premier enregistrement des Nuits d'été dans leur intégralité, réalisé en 1951 par Suzanne Danco et l'orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Thor Johnson, les mélodies ont été chantées par de nombreux artistes, dont Régine Crespin, Janet Baker, Véronique Gens, Ian Bostridge, Michael Spyres et Benjamin Bernheim.
Berlioz considère Les Nuits d'été comme son « œuvre 7 », dans le catalogue établi pour les éditions Richault en 1852. Le recueil porte la référence H 81 dans le catalogue de ses œuvres établi par le musicologue Dallas Kern Holoman.
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Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, - ), outre qu'un grand compositeur brésilien, fut également un pédagogue musical pour son pays. Il conçut un système d'apprentissage de la musique pour des générations de Brésiliens, basé sur la riche culture musicale brésilienne, et prenant ses racines dans un patriotisme profond et toujours explicite. Il composa de la musique chorale pour de grands chœurs d'enfants des écoles, souvent adaptée du folklore. Ce qu'il a légué au Brésil d'aujourd'hui, même au sein des nouvelles générations élevées avec les écoles de samba ou MTV, c'est un sentiment profond de fierté et d'amour pour lui, mêlé de semblables sentiments pour leur pays. C'est surprenant, si l'on considère qu'il s'agit d'un compositeur de musique « classique » mort depuis plus de quarante ans ; on trouverait difficilement un équivalent de cet engouement en Amérique du Nord.
Lire l’article- Erik Satie a composé trois, ou plutôt sept morceaux en forme de poire.
- Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
- Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.
| Jean-Baptiste Lully (1632-1687) |
| Le Bourgeois gentilhomme, divertissement final : Chaconne des Scaramouches et Trivelins |
- 9 septembre : mort de Philippe Caillard, chef de chœur français.
- 4 septembre : mort de Constantin Floros, musicologue gréco-allemand.
- 4 septembre : mort de François Rossé, compositeur, pianiste et improvisateur français.
- 29 août : mort d'Antonino Fogliani, chef d'orchestre italien.
- 20 août : mort d'Ileana Cotrubaș, soprano roumaine.
- 17 août : mort de Harry van der Kamp, chanteur lyrique néerlandais.
- 4 août : mort de Bruno Campanella, chef d'orchestre italien.
- 26 juillet : mort de Joel Cohen, luthiste et chef d'orchestre américain.
- 13 juillet : mort du chef d'orchestre Pedro Ignacio Calderón.
- 28 juin : mort de la mezzo-soprano Mignon Dunn.
- 23 juin : mort de la soprano Erie Mills (en).
- 19 juin : une œuvre oubliée de Mozart est retrouvée à la Bibliothèque nationale de France.
- 13 juin : mort de la compositrice Annick Chartreux.
- 12 juin : le Washington National Opera (en) attaque le Kennedy Center pour récupérer son fonds de dotation, qu'il a perdu depuis son départ du site en .
- 6 juin : mort de la mezzo-soprano Ute Walther (en).
- 5 juin : le violoniste Koshiro Takeuchi gagne le concours de Montréal.
L'année 2026 est marquée notamment par :
- les 100 ans de la mort d'Émile Paladilhe () ;
- les 150 ans de la naissance d'Armande de Polignac () ;
- les 200 ans de la mort de Juan Crisóstomo de Arriaga () ;
- les 100 ans du compositeur György Kurtág () ;
- les 400 ans de la mort de John Dowland () ;
- les 200 ans de la mort de Carl Maria von Weber () ;
- les 300 ans de la mort de Michel-Richard de Lalande () ;
- les 100 ans de la naissance de Hans Werner Henze () ;
- les 100 ans de la compositrice Betsy Jolas () ;
- les 150 ans de la mort de Félicien David () ;
- les 150 ans de la naissance de Manuel de Falla () ;
- les 50 ans de la mort de Benjamin Britten () ;
- l'entrée dans le domaine public des œuvres de Georges Enesco, Arthur Honegger et Guy Ropartz.
Voir aussi 1626 en musique classique, 1726 en musique classique, 1826 en musique classique, 1876 en musique classique, 1926 en musique classique et 1976 en musique classique.
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