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Yucef Merhi

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Yucef Merhi
Información personal
Nacimiento 8 de febrero de 1977 Ver y modificar los datos en Wikidata (49 años)
Caracas (Venezuela) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Venezolana
Educación
Educado en Universidad de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista, conservador de museo, poeta y programador Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.yucef.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Yucef Merhi (Caracas, 8 de febrero de 1977) es un artista, poeta y programador venezolano, pionero del Arte Digital,[1] residenciado en Nueva York.[2]

Vida y obra

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Yucef Merhi nació en Caracas, Venezuela. Estudió en la Universidad Central de Venezuela, la New School University[2] y es Magíster en Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York.[3] Su carrera artística se inició a mediados de 1980.[4] Fue el primer artista en utilizar una consola de videojuegos, el Atari 2600, en la creación y exhibición de una obra de arte (1985).[5][6] Como pionero del Arte digital en Venezuela,[1] Merhi ha producido un amplio número de trabajos que utilizan circuitos electrónicos, computadoras, videojuegos, pantallas táctiles y otros dispositivos en la presentación de sus palabras escritas. Como ejemplo destaca el Reloj Poético, una máquina que convierte el tiempo en poesía y genera a diario 86.400 poemas distintos.[7] Las obras resultantes expanden las limitaciones del contexto tradicional de la poesía y el lenguaje, proponiendo un nuevo rol para el poeta en nuestra cultura.[8]

Exhibiciones

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La obra de Merhi ha sido expuesta individual y colectivamente en prestigiosas instituciones de todo el mundo tales como el New Museum of Contemporary Art;[9] Bronx Museum of the Arts;[10] El Museo del Barrio;[11] Eyebeam Art and Technology Center[12] y Exit Art,[13] todas localizadas en Nueva York; así como el Museo de Arte de Newark[14] (New Jersey); Orange County Museum of Art[4] (California); Los Angeles County Museum of Art[15] (California); De Appel[16] (Ámsterdam); Museo Michetti[17] (Roma); Borusan Culture & Art Center[18] (Estambul); Paço das Artes[19] (São Paulo); Museo del Chopo[20] (México DF); Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán[21] (Yucatán); Museo de Bellas Artes[22] (Caracas); Museo de Arte Contemporáneo[23] (Caracas); Science World British Columbia[24] (Vancouver); entre muchos otros. También participó en las selecciones oficiales del 7.º Festival Internacional de Nuevos Filmes,[25] Split, Croacia; la Bienal de São Paulo – Valencia, 2007;[26] la 10.ª Bienal de Estambul[27] y la 30.ª Bienal de Liubliana.[28]

Su trabajo está documentado en más de 40 catálogos,[29] enciclopedias, diccionarios, películas,[30] libros escolares, tesis de PhD y volúmenes académicos.[31][32] La obra de Merhi está representada en las colecciones del Orange County Museum of Art (California);[4] Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (Washington);[33] Whitebox Art Center (Nueva York);[34] Mednarodni Grafični Likovni Center (Liubliana);[35] Galería de Arte Nacional (Caracas);[36] Museo Alejandro Otero (Caracas); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Caracas); Museo de Arte Valencia (Valencia); y colecciones privadas en Nueva York, Miami, Caracas, Madrid y Tel Aviv.[31][32]

Distinciones

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Merhi ha sido distinguido con numerosos premios y becas, incluyendo la beca New York Foundation for the Arts en Arte Digital/Electrónico,[31] así como diversas comisiones y residencias de instituciones como el Orange County Museum of Art,[37] Los Angeles County Museum of Art,[38] Bronx Museum of the Arts[39] y Eyebeam Art and Technology Center,[40] entre otros.

Fuentes

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Referencias

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  1. 1 2 Silvera, Yohana. Yucef Merhi transforma la poesía en objetos. Archivado el 14 de mayo de 2013 en Wayback Machine.,Tal Cual, 6 de octubre de 2010
  2. 1 2 Carlo Zanni, INTERVIEW WITH YUCEF MERHI, Centre international d'art contemporain de Montréal's online magazine, No.18, 2004.
  3. ↑ NYU Academia. Nyu.academia.edu (11 de julio de 2014). Consultado el 11 de julio de 2014.
  4. 1 2 3 Orange County Museum of Art; Profile Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine.. Ocma.net. Consultado el 20 de abril de 2012.
  5. ↑ Monfront Nick; Bogost, Ian Racing the Beam: The Atari Video Computer System Boston: The MIT Press.
  6. ↑ Monfront Nick; Bogost, Ian Racing the Beam: The Atari Video Computer System; Index Boston: The MIT Press.
  7. ↑ Boston Cyberarts 2009 Festival Archivado el 22 de julio de 2011 en Wayback Machine.. Bostoncyberarts.org (24 de abril de 2009). Consultado el 20 de abril de 2012.
  8. ↑ E-Flux.com Archivado el 11 de febrero de 2010 en Wayback Machine.. E-Flux.com (August 28, 2005). Consultado el 20 de abril de 2012.
  9. ↑ New Museum of Contemporary Art. Newmuseum.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  10. ↑ Holland Cotter, Latino Art, and Beyond Category, The New York Times, 2 de septiembre de 2005.
  11. ↑ El Museo del Barrio. Elmuseo.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  12. ↑ Anette Gallo, EYEBEAM ANNUAL ONLINE FORUM The (Re) Structured Screen, Rhizome Digest, 31 de octubre de 2002.
  13. ↑ Exit Art Archivado el 23 de julio de 2011 en Wayback Machine.. Exit Art. Consultado el 20 de abril de 2012.
  14. ↑ Newark Museum Archivado el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine. NewarkMuseum.org. Consultado el 11 de julio, 2014.
  15. ↑ Los Angeles County Museum of Art LACMA.org. Consultado el 16 de junio de 2012.
  16. ↑ De Appel Archivado el 26 de diciembre de 2012 en Wayback Machine.. De Appel. Consultado el 20 de abril de 2012.
  17. ↑ LVI Premio Michetti – In & Out,ExibArt News, July 23, 2005.
  18. ↑ Bütün Haberler,İnsanın tarih boyunca teknoloji ile ilişkisi nasıldı?,Zaman Türk Gazetesi, 20 de octubre de 2002.
  19. ↑ FILE 2002. File.org.br. Consultado el 20 de abril de 2012.
  20. ↑ Museo Universitario del Chopo. Chopo.unam.mx. Consultado el 20 de abril de 2012.
  21. ↑ Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán. Macay.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  22. ↑ Felix Suazo, Videohabitats, ArtNexus, February, 2001
  23. ↑ Museo de Arte Contemporáneo: Videoarte Venezolano, Museos Nuestros,octubre, 2006.
  24. ↑ Pamela Findling, Science World presents ACM Multimedia 2008, Science World British Columbia, 27 de octubre de 2008
  25. ↑ Split Film Festival. Splitfilmfestival.hr. Consultado el 20 de abril de 2012.
  26. ↑ Bienal São Paulo – Valencia Archivado el 22 de marzo de 2012 en Wayback Machine.. Encuentroentredosmares.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  27. ↑ «Transmediale». Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014.
  28. ↑ THE 30TH BIENNIAL OF GRAPHIC ARTS: INTERRUPTION. Consultado el 7 de octubre, 2013
  29. ↑ José Manuel Briceño Guerrero, Yucef Merhi, Press Dossier: 1985–2010, NY Art Press, abril, 2011
  30. ↑ María Gabriela Méndez, La película "Elipsis" es un museo para la obra de Yucef Merhi Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine., El Universal, 7 de octubre de 2006
  31. 1 2 3 New York Foundation for the Arts. Nyfa.org. Consultado el 20 de abril de 2012.
  32. 1 2 Yucef Merhi official CV. Cibernetic.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  33. ↑ Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Loc.gov. Consultado el 20 de abril de 2012.
  34. ↑ Paddle8. Paddle8.com. Consultado el 11 de julio, 2014.
  35. ↑ Mednarodni Grafični Likovni Center. Museums.si. Consultado el 11 de julio, 2014.
  36. ↑ Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Mincultura.gob.ve. Consultado el 10 de diciembre de 2012.
  37. ↑ Orange County Museum of Art. (PDF). Consultado el 20 de abril de 2012.
  38. ↑ Los Angeles County Museum of Art Consultado el 16 de junio de 2012.
  39. ↑ Artinfo. Artinfo.com. Consultado el 20 de abril de 2012.
  40. ↑ Eyebeam. Wikipedia.org. Consultado el 20 de abril de 2012.

Enlaces externos

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