Voir la source de Dmitri Chostakovitch

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{{Infobox Musique classique (personnalité)
 | charte               = classique
 | nom                  = Dmitri<!-- Transcription CORRECTE et ADMISE PAR LA COMMUNAUTÉ --> Chostakovitch
 | nom autre            = 
 | image                = Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
 | légende              = Dmitri Chostakovitch en [[1950 en musique classique|1950]].
 | surnom               = 
 | nom de naissance     = {{langue|ru|Дмитрий Дмитриевич Шостакович}}
 | date de naissance    = {{date de naissance|12|septembre|1906|en musique classique | julien=oui}}
 | lieu de naissance    = [[Saint-Pétersbourg]] ([[Empire russe]])
 | date de décès        = {{Date de décès|9|août|1975|25|09|1906|en musique classique}}
 | lieu de décès        = [[Moscou]] ([[République socialiste fédérative soviétique de Russie|RSFS de Russie]], [[Union des républiques socialistes soviétiques|URSS]])
 | activité principale  = [[Compositeur]]
 | tessiture            = 
 | style                = [[Musique moderne]]
 | genre                = 
 | activités autres     = [[Pianiste]], [[Éducation musicale|professeur de musique]], [[Musique de film|compositeur de musique de film]]
 | lieux d'activité     = 
 | années actives       = [[1919 en musique classique|1919]]-[[1975 en musique classique|1975]]
 | collaborations       = 
 | éditeurs             = 
 | formation            = [[Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg|Conservatoire Rimski-Korsakov]], [[Saint-Pétersbourg|Petrograd]]
 | maîtres              = [[Leonid Nikolaïev]], [[Maximilien Steinberg]] et [[Nikolaï Sokolov (compositeur)|Nikolaï Sokolov]]
 | enseignement         = [[Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg|Conservatoire Rimski-Korsakov]], [[Saint-Pétersbourg|Leningrad]]
 | élèves               = [[Benjamin Fleischmann]] et [[Youri Levitine]]
 | ascendants           = 
 | conjoints            = Nina Varzar <small>(1936-1954 ; sa mort)</small><br>Margarita Kaïnova <small>(1956-1959 ; divorcé)</small><br>Irina Soupinskaïa <small>(1962-1975)</small>
 | descendants          = Galina<br>[[Maxime Chostakovitch]]
 | famille              = 
 | récompenses          = 
 | distinctions         = 
 | web                  = 
 | œuvres               =
* ''[[Le Cuirassé Potemkine]]'' musique du film (1925)
* ''[[Symphonie no 5 de Chostakovitch|Symphonie no 5]]'' (1937)
* ''[[Symphonie no 7 de Chostakovitch|Symphonie no 7]]'' "Léningrad" (1942)
* ''[[Symphonie no 10 de Chostakovitch|Symphonie no 10]]'' (1953)
* ''[[Symphonie no 15 de Chostakovitch|Symphonie no 15]]'' (1971)
* ''[[Valse no 2 de Chostakovitch|Valse no 2]]'' (1956)
* ''[[Concerto pour piano no 2 de Chostakovitch|Concerto pour piano no 2]]'' (1957)
* ''[[Concerto pour violoncelle no 1 de Chostakovitch|Concerto pour violoncelle no 1]]'' (1959)
* ''[[Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch|Quatuor à cordes no 8]]'' (1960)
[[Liste des œuvres de Dmitri Chostakovitch]]
 | répertoire           = 
 | signature            = Shostakovich signature.svg
}}
'''Dmitri<!-- Transcription CORRECTE et ADMISE PAR LA COMMUNAUTÉ --> Dmitrievitch Chostakovitch''' (en {{Lang-ru|Дмитрий Дмитриевич Шостакович}}<ref group="N">Son nom de famille est d'origine polonaise et devrait donc s'écrire ''Szostakowicz'' en [[alphabet latin]] selon le même principe que les noms russes d'origine étrangère. Son arrière-grand-père est né à [[Vilnius]] et était polonais et son grand-père paternel était un patriote polonais exilé en [[Sibérie]] pour cette raison. Source : {{Ouvrage|prénom1=Bertrand|nom1=Dermoncourt|lien auteur1=Bertrand Dermoncourt|titre=Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[Actes Sud]]|collection=Classica|lieu=Paris|année=2006|pages totales=233|format livre=couv. ill.,{{Unité|19|cm}}|isbn=2-7427-6366-X|bnf=40232732g}}.</ref>, {{MSAPI|/ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ/}} {{Prononciation|Ru-Dmitri Dmitrievich Shostakovich.ogg}}), né le {{date de naissance|12|septembre|1906|en musique classique|julien=oui}} à [[Saint-Pétersbourg]] dans l'[[Empire russe]] et mort le {{date de décès|9|août|1975|en musique classique}} à [[Moscou]] en [[Union des républiques socialistes soviétiques|URSS]], est un [[compositeur]] [[Russie|russe]] de la période [[Union des républiques socialistes soviétiques|soviétique]].

Chostakovitch devient célèbre en [[Union des républiques socialistes soviétiques|Union soviétique]] sous le patronage du chef d'état-major [[Mikhaïl Toukhatchevski]], mais a ensuite entretenu des relations complexes avec le gouvernement, qui lui décerna prix et privilèges d'État. Tout au long de sa vie, Chostakovitch a participé à des fonctions et des délégations bureaucratiques, notamment au [[Soviet suprême]] de la [[République socialiste fédérative soviétique de Russie|RSFSR]] (1947) et au [[Soviet suprême de l'Union soviétique]] (de 1962 à sa mort)<ref name="grove">{{lien web|auteur2=Fanning, David |titre=Shostakovich, Dmitry |url=http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/52560 |website=Grove Music Online |éditeur=Oxford University Press |consulté le=13 mars 2022 |auteur1=Fay, Laurel}}.</ref>.

Son œuvre se caractérise par sa force et son dramatisme souvent exacerbé, des éléments [[Art grotesque|grotesques]] et une [[tonalité]] ambivalente ; il a également été fortement influencé par le style [[Néo-classicisme (musique)|néoclassique]] d'[[Igor Stravinsky]] et (surtout dans ses symphonies) par le romantisme de [[Gustav Mahler]]. Son œuvre, accusée de formalisme par le pouvoir soviétique, fait de Chostakovitch une figure majeure de la musique du {{s-|XX}}.

Il est l'auteur de quinze [[symphonie]]s, de six [[concerto]]s, d'une [[musique de chambre]] abondante (quinze quatuors à cordes, un quintette pour piano, et deux pièces pour octuor à cordes). Son œuvre compte aussi trois [[opéra]]s et [[ballet]]s, ainsi que de nombreuses musiques pour le théâtre et le cinéma.

== Biographie ==
=== Jeunesse ===
Né à [[Saint-Pétersbourg]], Chostakovitch est le cadet des trois enfants de Dmitri Boleslavovitch Chostakovitch et de Sofia Vassilievna Kokoulina. Dmitri Chostakovitch est issu d'une famille appartenant à l'[[intelligentsia]] russe et au passé révolutionnaire : son grand-père Boleslav (en polonais ''Bolesław Szostakowicz''), lui-même fils d'un révolutionnaire polonais déporté en Russie dans la région de [[Perm]], avait été exilé en [[Sibérie]] pour avoir été soupçonné<ref group="N">L'attentat de 1866 n'avait rien à voir avec les affaires de la Pologne, à la grande surprise du pouvoir tsariste. Son rôle se limitait à avoir caché les conjurés.</ref> d'être impliqué dans la tentative d'assassinat d'[[Alexandre II de Russie|{{nobr|Alexandre II}}]] de 1866<ref>{{harvsp|Volkov|2004|p=}}.</ref>. À la fin de son exil, Chostakovitch décida de rester en Sibérie, devint un banquier prospère à [[Irkoutsk]] et éleva une grande famille. Son fils Dmitri Boleslavovitch Chostakovitch, le père du compositeur, est né en exil à {{Lien|langue=ru|trad=Нарым|fr=Narym (oblast de Tomsk)|texte=Narym}} en 1875 et a étudié la physique et les mathématiques à l'[[Université d'État de Saint-Pétersbourg|université de Saint-Pétersbourg]], où il a obtenu son diplôme en 1899. Il a ensuite travaillé comme ingénieur sous la direction de [[Dmitri Mendeleïev]] au [[Institut de métrologie Mendeléev|Bureau des poids et mesures de Saint-Pétersbourg]]. En 1903, il épouse une autre Sibérienne transplantée dans la capitale, Sofiya Vasilievna Kokoulina, l'un des six enfants nés d'un Russe sibérien.{{sfnp|Wilson|2006|p=4}}
[[Fichier:Shostakovichbirthplaque.JPG|droite|vignette|Lieu de naissance de Chostakovitch (maintenant école n. 267). Une plaque commémorative est présente à gauche.]]
Ce n'est qu'à neuf ans qu'il commence le piano, poussé par les sollicitations de sa mère, mais très vite il se montre particulièrement doué. À plusieurs reprises, il fait preuve d'une remarquable capacité mémorielle des morceaux joués par sa mère, se faisait « prendre en flagrant délit » en jouant la musique de la leçon précédente tout en faisant semblant de lire une autre musique placée devant lui{{sfnp|Fay|2000|p=9}}. Un an plus tard, il entre à l'école privée de musique d'Ignaty Glasser, où il travaille les sonates de [[Joseph Haydn|Haydn]] et de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], ainsi que les ''Préludes et Fugues'' de [[Jean-Sébastien Bach|Bach]]. Il écrit une marche funèbre à la mémoire de deux dirigeants du [[Parti constitutionnel démocratique|Parti Cadet]] assassinés par des marins [[Bolcheviks|bolcheviques]]{{sfnp|Fay|2000|p=12}}.

Puis en [[1919 en musique classique|1919]], à l'âge de {{nobr|13 ans}}{{sfnp|Fay|2000|p=14}}, il entre au [[Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg|conservatoire de Petrograd]], où il étudie le piano avec [[Leonid Nikolaïev]], la composition avec [[Maximilian Steinberg]] et le [[Contrepoint rigoureux|contrepoint]] et la [[fugue]] avec [[Nikolaï Sokolov (compositeur)|Nikolaï Sokolov]]{{sfnp|Fay|2000|p=18}}. Il y fréquente de futures légendes du piano telles [[Vladimir Sofronitsky]] et [[Maria Youdina]], et se lie d'amitié avec [[Alexandre Glazounov]], alors directeur du Conservatoire. En 1925, il s'inscrit aux cours de direction d'orchestre de [[Nikolaï Malko]]{{sfnp|Fay|2000|pp=29–30}}.

Bien que cumulant les apprentissages de composition et de piano, Chostakovitch se destine alors plutôt à une carrière d'interprète. Il donne de nombreux concerts, dans lesquels il fait la part belle aux œuvres de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], [[Robert Schumann|Schumann]], [[Frédéric Chopin|Chopin]] et [[Franz Liszt|Liszt]].

En {{date|février 1922}}, le père de Chostakovitch meurt d'une pneumonie. La famille Chostakovitch se trouve alors dans une situation matérielle précaire, ce qui conduit Dmitri à se faire embaucher comme pianiste de cinéma. Au début de l'année [[1923 en musique classique|1923]], il effectue une cure en [[Crimée]], où il tombe amoureux de Tatiana Glivienko, à laquelle il dédie son ''[[Trio avec piano no 1 de Chostakovitch|Premier Trio avec piano]]''.

Le {{date|20 mars 1925}}, la musique de Chostakovitch est jouée pour la première fois à Moscou, dans un programme qui comprend également des œuvres de son ami [[Vissarion Chebaline]]. À la grande déception du compositeur, les critiques et le public de la ville accueillent froidement sa musique. Pendant le séjour de Chostakovitch dans la capitale russe, Mikhaïl Kvadri le présente à [[Mikhaïl Toukhatchevski]]{{sfnp|Fay|2000|p=27}}, qui aide le compositeur à trouver un logement et un travail à Moscou{{sfnp|McSmith|2015|p=171}}.

En [[1926 en musique classique|1926]], à {{nobr|19 ans}}, a lieu la création de sa [[Symphonie no 1 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|1}}]], œuvre d'une maturité de métier si exceptionnelle chez un garçon de vingt ans que des chefs d'orchestre tels que [[Bruno Walter]], [[Leopold Stokowski]] et [[Arturo Toscanini]] l'adoptent immédiatement et lui assurent une renommée internationale. L'œuvre vaut même à son jeune auteur une lettre de félicitations d'[[Alban Berg]]{{sfnp|Fay|2000|p=30}}.

=== Début de carrière ===
Après avoir obtenu son diplôme, Chostakovitch se lance dans une carrière double de pianiste de concert et de compositeur, mais son style de jeu sec fait souvent l'objet de remarques négatives{{sfnp|Moshevich|2004|p=14}}. Jusqu'en 1930, Chostakovitch se produit régulièrement en concert ; après 1933, il ne joue que ses propres compositions{{sfnp|Moshevich|2004|p=3}}. Avec {{Lien|langue=ru|trad=Брюшков, Юрий Васильевич|fr=Youri Briouchkov}}, [[Grigory Ginzburg]], [[Lev Oborine]] et Iossif Schwartz, il fait partie des concurrents soviétiques du premier [[Concours international de piano Frédéric-Chopin|Concours international de piano Chopin]], qui a lieu à [[Varsovie]] en 1927. D'après les souvenirs ultérieurs de [[Valerian Bogdanov-Beresovski]] :
{{Citation bloc|L'autodiscipline avec laquelle le jeune Chostakovitch se prépara pour le Concours [Chopin] de 1927 était étonnante. Il s'enferma chez lui pendant trois semaines, s'exerçant pendant des heures, remettant à plus tard la composition et renonçant aux sorties au théâtre et aux visites d'amis. Le résultat de cette réclusion est encore plus surprenant. Bien sûr, avant cette période, il avait joué superbement et suscité les désormais célèbres éloges de Glazounov. Mais ces jours-là, son pianisme, fortement idiosyncrasique et rythmiquement impulsif, à multiples facettes mais graphiquement défini, se fond dans sa forme concentrée.|référence=<ref>Moshevich, Sofia (2004). Dmitri Shostakovich, Pianist. Montreal: Mc Gill-Queen's University Press. p. 14. {{ISBN|0773525815}}.</ref>}}

{{Lien|langue=ru|trad=Перельман, Натан Ефимович|fr=Natan Perelman}}, qui a entendu Chostakovitch jouer ses programmes Chopin avant de se rendre à Varsovie, a déclaré que son jeu « anti-sentimental », qui évite le [[rubato]] et les contrastes dynamiques extrêmes, ne ressemblait à rien de ce qu'il avait jamais entendu. {{Lien|langue=ru|trad=Альшванг, Арнольд Александрович|fr=Arnold Alschwang}} a qualifié le jeu de Chostakovitch de « profond et dépourvu de tout maniérisme de salon »{{sfnp|Moshevich|2004|pp=50–51}}.[[Fichier:Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич).jpg|vignette|200px|Dmitri Chostakovitch en 1925.]]Chostakovitch est frappé d'une [[appendicite]] le jour de l'ouverture du concours, mais son état s'est amélioré au moment de sa première représentation, le {{date|27 janvier 1927}}. Selon Chostakovitch, son jeu est apprécié par le public. Il atteint l'épreuve finale du concours mais n'obtient finalement qu'un diplôme d'honneur, pas de prix ; [[Lev Oborine|Oborine]] est déclaré vainqueur. Chostakovitch est contrarié par ce résultat mais se résout pour un temps à poursuivre une carrière d'interprète. Alors qu'il se remettait de son appendicectomie en {{date|avril 1927}}, Chostakovitch réévalue ses plans :
{{Citation bloc|Quand j'étais en bonne santé, je travaillais le piano quotidiennement. Je voulais continuer comme ça jusqu'à l'automne et décider ensuite. Si je voyais que je ne m'étais pas amélioré, j'abandonnais tout. Être un pianiste pire que [[Stanisław Szpinalski|Szpinalski]], [[Róża Etkin-Moszkowska|Etkin]], Ginzburg et Bryushkov (on pense généralement que je suis moins bon qu'eux) ne valait pas la peine.|référence={{sfnp|Moshevich|2004|p=52}}}}
En [[1927 en musique classique|1927]], le gouvernement lui commande sa ''[[Symphonie no 2 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|2}}]]'' pour célébrer l'anniversaire de la [[révolution russe]]. En raison de son [[Avant-garde russe|modernisme]], elle ne suscite pas le même enthousiasme que la première{{sfnp|Meyer|1995|p=143}}. Cette année marque également le début de l'étroite amitié de Chostakovitch avec le musicologue et critique de théâtre [[Ivan Sollertinski]], qu'il avait rencontré pour la première fois en 1921 par l'intermédiaire de leurs amis communs [[Leo Arnchtam|Leo Arnstam]] et Lidia Joukova<ref name="Sollertinsky">{{ouvrage|nom1=Shostakovich|prénom1=Dmitri|directeur=А. В. Вульфсон|titre=Письма И. И. Соллертинскому|date=2006|éditeur=Композитор|lieu=Saint-Pétersbourg|isbn=5737903044|page=3|langue=ru}}.</ref>{{,}}<ref name="Kovnatskaya">{{ouvrage|nom1=Ковнацкая|prénom1=Людмила Григорьевна|titre=Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919–1930|date=2013|éditeur=Композитор|lieu=Saint-Pétersbourg|isbn=9785737907228|pages=72–79|langue=ru}}.</ref>. Chostakovitch dira plus tard que Sollertinski « lui a appris à comprendre et à aimer de grands maîtres tels que [[Johannes Brahms|Brahms]], [[Gustav Mahler|Mahler]] et [[Anton Bruckner|Bruckner]] » et qu'il lui a inspiré « un intérêt pour la musique, de [[Jean-Sébastien Bach|Bach]] à [[Jacques Offenbach|Offenbach]] »<ref name="Khentova 1">{{ouvrage|nom1=Хентова|prénom1=Софья|titre=Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1.|date=1985|éditeur=Советский композитор|lieu=Moscou|page=215|langue=ru}}.</ref>. Chostakovitch vient alors de composer deux œuvres audacieuses, sa ''Sonate pour piano {{numéro|1}}'' et son cycle d'''Aphorismes'' et la composition de cette deuxième symphonie lui permet de poursuivre ses expérimentations.

Entre l'été 1927 et l'été 1928, Chostakovitch s'attelle à l'écriture de l'opéra ''[[Le Nez (Chostakovitch)|Le Nez]],'' s'inspirant de la [[Le Nez|nouvelle éponyme]] de [[Nicolas Gogol]] issue des ''[[Nouvelles de Pétersbourg]]''. La partition résolument avant-gardiste rend à merveille l'ironie et le sarcasme du récit de Gogol et connaît un immense succès populaire, bien que férocement attaquée par l'[[Association russe des musiciens prolétaires]] (ARMP).{{sfnp|Wilson|2006|p=84}}

=== Période d'avant-guerre ===
[[Fichier:Lady_Macbeth_of_the_Mtsensk_District.jpg|gauche|vignette|Représentation de ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk]]'' en 2014]]
Après ''[[Le Nez (Chostakovitch)|Le Nez]]'', le langage musical de Chostakovitch se simplifie. Le compositeur s'intéresse aux possibilités expressives de la satire et du comique et se rapproche de la [[musique légère]]. Il écrit en [[1929 en musique classique|1929]] sa première [[musique de film]], ''[[La Nouvelle Babylone]]'', de [[Grigori Kozintsev]] et [[Leonid Trauberg]], puis sur une proposition de [[Vsevolod Meyerhold]], la musique de ''[[La Punaise]]'' de [[Vladimir Maïakovski]]. Il compose aussi, toujours dans la même veine, sa ''[[Symphonie no 3 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|3}}]]'' puis deux [[ballet]]s, l{{'}}''[[L'Âge d'or (ballet)|Âge d'or]]'' et ''le Boulon'', deux échecs publics.

En {{date|mai 1932|en musique classique}}, Chostakovitch se marie avec Nina Varzar et achève à la fin de l'année la composition de son deuxième opéra, ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk]]''{{sfnp|Fay|2000|p=80}}. L'idée de l'écriture de cet opéra, basé sur une nouvelle de [[Nikolaï Leskov]], remonte à 1930. L'œuvre est créée en [[1934 en musique classique|1934]] et remporte un immense succès, avec trois productions et quelque deux cents représentations tant à [[Léningrad]] qu'à Moscou au cours des deux années qui suivent, en plus de nombreuses représentations en dehors de l'URSS.

Au début de 1933, treize jours à peine après avoir achevé la composition de ''Lady Macbeth'', Chostakovitch commence un cycle de 24 préludes pour piano puis compose son ''[[Concerto pour piano no 1 de Chostakovitch|premier Concerto pour piano]]''. Cette même année, il compose l'{{nobr|opus 37}}, ''Musique pour [[La Comédie humaine]]'' d'après [[Honoré de Balzac]] pour petit orchestre ([[1933 en musique classique|1933]]-[[1934 en musique classique|1934]])<ref>{{harvsp|Hulme|2010|p=135 sqq}} : musique de scène pour la pièce de Pavel Soukhotine. Créée au théâtre Vakhtangov à Moscou, le {{date|1|avril|1934}}, sous la direction de A. Kozlovsky et [[Boris Chtchoukine]]. La partition est restée à l'état de manuscrit et seules certaines pièces ont été transcrites et enregistrées, notamment par Rustem Hayroudinoff (piano), sur disque [[Chandos Records|Chandos]] CHAN 9907 en 2000.</ref>. L'année suivante, il écrit une ''[[Sonate pour violoncelle et piano de Chostakovitch|Sonate pour violoncelle et piano]]''. Ces trois dernières œuvres n'ont stylistiquement rien à voir avec les expérimentations du ''Nez''. Chostakovitch compose aussi son troisième ballet, le ''Clair ruisseau'', qui remportera lors de sa création en [[1935 en musique classique|1935]], un vif succès.

Au cours du premier Congrès de l'Union des écrivains soviétiques, en été 1934, [[Maxime Gorki]] présente la doctrine du [[Réalisme socialiste soviétique|réalisme socialiste]]. En cette occasion, presque tous les écrivains prêtent serment de fidélité à Staline et rares sont ceux qui, comme [[Mikhaïl Boulgakov]], [[Ossip Mandelstam]] ou [[Anna Akhmatova]], ont le courage de s'y refuser. La fin de l'année 1934 ouvre une des pages les plus sombres de l'histoire russe : l'[[assassinat de Sergueï Kirov]] marque le déclenchement d'une terreur d'une ampleur sans précédent, donnant le signal à des persécutions massives et à d'innombrables condamnations. À partir de décembre se produisent sur l'ensemble du territoire soviétique des arrestations en masse et une « [[Grandes Purges|grande purge politique]] », une expérience terrifiante qui devient quotidienne à dater de cet instant.

Ces premières années de la Grande Terreur sont paradoxalement heureuses pour Chostakovitch : les représentations de ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk]]'' continuent de remporter un vif succès, et il poursuit son travail de composition avec ardeur. Voyant dans son entourage d'éminents représentants de la littérature et des beaux-arts multiplier les déclarations opportunistes, Chostakovitch cherche d'abord à préserver son indépendance, et ses déclarations publiques, entre 1932 et 1936, ne contiennent guère de phrases qui puissent passer pour une approbation de l'idéologie agressive du Parti. Les œuvres qu'il compose à cette époque, telles que son ''[[Concerto pour piano no 1 de Chostakovitch|Premier Concerto pour piano]]'' ou sa ''[[Sonate pour violoncelle et piano de Chostakovitch|Sonate pour violoncelle et piano]]'', ne portent aucune influence de la politique intérieure du pays<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=184-185}}.</ref>.

==== Première dénonciation ====
Mais, le {{date|28|janvier|1936}} paraît dans la ''[[Pravda]]'' un article intitulé : « Le chaos remplace la musique », diatribe contre l'opéra [[Lady Macbeth du district de Mtsensk|''Lady Macbeth'']]<ref name="Larousse,1988">''Dictionnaire de la musique'', de [[Pierre Vidal (musicien)|Pierre Vidal]], Larousse, 1988, {{p.|152-153}} {{ISBN|9782035113061}}.</ref>. Staline, accompagné d'[[Andreï Jdanov]] et de [[Anastase Mikoyan|Mikoïan]], avait en effet assisté deux jours auparavant à une représentation de l'opéra au [[Théâtre Bolchoï|Bolchoï]]<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=200}}.</ref>, et l'avait détesté. Cet article, non signé, s'en prend au style musical de l'opéra, fait de {{Citation|tintamarre, grincements, glapissements}}, à son {{Citation|formalisme petit-bourgeois}} niant simplicité et réalisme socialiste au profit de l'« hermétisme » ; et, enfin, à son {{Citation|naturalisme grossier}} montrant sur scène des personnages « bestiaux », « vulgaires ». L'article va même jusqu'à menacer l'existence de Chostakovitch par cette phrase lourde de sens en pleine folie des purges staliniennes : {{Citation|On joue avec l'hermétisme, un jeu qui pourrait mal finir}}<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=204}}.</ref>. Les représentations furent aussitôt arrêtées.

Le {{date|6|février|1936|en musique classique}}, Chostakovitch subit un autre coup du sort avec la publication dans la ''Pravda'' d'un éditorial éreintant son ballet ''Le Clair Ruisseau''<ref group="N">{{Citation|On voit bien que le compositeur et l'auteur du livret de ce ballet n'ont jamais mis les pieds dans un [[kolkhoze]], et n'ont jamais partagé le dur labeur des cultivateurs}} Extrait du programme du [[Théâtre Bolchoï]], pour la reprise du ballet en [[2003 en musique classique|2003]].</ref>{{,}}<ref group="N">''Le Clair Ruisseau'' est le nom du [[sovkhoze]] que tous les Soviétiques de cette époque connaissaient car, chaque automne, c'est dans cette ferme d'État modèle qu'étaient tournées les actualités cinématographiques montrant que la nouvelle récolte était encore plus abondante que les précédentes.</ref>. Puis, quelques jours plus tard, il fait l'objet d'une condamnation officielle au cours d'une réunion de la section de Léningrad de l'[[Union des compositeurs soviétiques]]. Beaucoup de ses anciens amis rivalisent alors d'attaques contre lui. Rares sont ceux qui, comme [[Sergueï Prokofiev]], [[Vissarion Chebaline]] et [[Dmitri Kabalevski]], osent prendre le parti de Chostakovitch<ref>{{harvsp|Bouscant|2003|p=44}}.</ref>. Ce dernier devient ainsi officiellement un « [[ennemi du peuple]] », accusation qui, dans l'URSS des [[années 1930]], précédait bien souvent une [[déportation]]. Les mois suivants s'accompagneront d'une intensification de la terreur, touchant de plus en plus brutalement les milieux artistiques : [[Maxime Gorki]] meurt dans des circonstances non élucidées, le poète [[Ossip Mandelstam]] est assassiné en 1938, [[Vsevolod Meyerhold]] est fusillé en 1940, [[Anna Akhmatova]] perd son mari et son fils, tandis que [[Marina Tsvetaïeva]] se suicide en 1941<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=209}}.</ref>. La campagne de la ''Pravda'' contre Chostakovitch a entraîné une baisse notable de ses commandes, de ses concerts et représentations de sa musique ; ses revenus mensuels passent d'une moyenne de {{unité|12000|roubles}} à seulement {{unité|2000|roubles}}{{sfnp|Fay|2000|p=94}}. En {{date|juin 1937}}, Chostakovitch est convoqué par le [[NKVD]] pour être interrogé et ne doit sa survie qu'à l'exécution de l'officier chargé de son dossier<ref>Notamment cité dans {{en}} William T. Vollmann, ''Central Europe'', 2005, « Le palmier de Deborah », chapitre 16.</ref>. Le même mois, la Grande Terreur induit l'emprisonnement et le meurtre de plusieurs proches de Chostakovitch : Toukhachevski est exécuté, son beau-frère {{Lien|langue=en|trad=Vsevolod Frederiks|fr=Vsevolod Frederiks}} meurt après sa libération d'un camp ; son ami et écrivain marxiste {{Lien|langue=en|trad=Galina Serebryakova|fr=Galina Serebriakova}}, qui a passé vingt ans au [[goulag]] et son oncle Maxime Kostrykine meurent ; et ses collègues [[Boris Kornilov]], [[Nikolaï Jiliaïev]], et [[Adrian Piotrovski]] sont aussi exécutés{{sfnp|Wilson|2006|pp=145–146}}. L'attente constante du pire le plonge dans l'insomnie et la dépression. Il est hanté par des idées de suicide, qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=211}}.</ref>.

Chostakovitch engendre en 1936 sa fille, Galina<ref>{{ouvrage|nom=Riley|prénom=John|date=2005|titre=Dmitri Shostakovich: A Life in Film|url=https://books.google.com/books?id=4r8I9NUzKm8C&pg=PA32|éditeur=I.B.Tauris|page=32|isbn=978-1-85043-484-9}}.</ref>; et son fils [[Maxime Chostakovitch|Maxime]] naît deux ans plus tard<ref>{{article|nom=Charles|prénom=Eleanor|date=3 February 1985|titre=Shostakovich Orchestra Role|url=https://www.nytimes.com/1985/02/03/nyregion/shostakovich-orchestra-role.html|périodique=[[The New York Times]]|lieu=New York|consulté le=25 novembre 2019}}.</ref>.

==== Retrait de la ''Quatrième Symphonie'' ====
[[Fichier:Дмитрий_Дмитриевич_Шостакович.jpg|vignette|243x243px|Photographie de Dmitri Chostakovitch antérieure à 1941.]]

La publication des articles de la ''Pravda'' coïncide avec la composition de la ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|4}}]]'' de Chostakovitch composée entre {{date|septembre 1935|en musique classique}} et {{date|mai 1936|en musique classique}}. Elle est le reflet de son état psychologique de l'époque. Cette œuvre bouleversante, stylistiquement proche de ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk]]'', ne sera jouée que dans les années 1960. En effet, Chostakovitch tentait de reformer son style dans un nouvel idiome et ceci lui a donné des difficultés de composition. Chostakovitch décide de mettre un terme aux répétitions que dirigeait le chef [[Fritz Stiedry]]. Selon la version officielle, c'est le compositeur qui retira de lui-même son œuvre, la jugeant alors imparfaite. Mais selon Isaac Glikman, qui avait assisté aux répétitions avec le compositeur, le directeur de l'[[Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg|Orchestre philharmonique de Leningrad]] persuada Chostakovitch de retirer la symphonie{{sfnp|Wilson|2006|pp=143–144}}. Chostakovitch ne répudia pas l'œuvre et conserva son titre de ''Quatrième Symphonie''. Une réduction pour deux pianos a été exécutée et publiée en 1946{{sfnp|Hulme|2010|p=167}}, et l'œuvre a finalement été créée en 1961<ref>{{article|nom=Fay|prénom=Laurel E.|date=6 avril 2003|titre=Music; Found: Shostakovich's Long-Lost Twin Brother|url=https://www.nytimes.com/2003/04/06/arts/music-found-shostakovich-s-long-lost-twin-brother.html|périodique=[[The New York Times]]|lieu=New York|consulté le=25 novembre 2019}}.</ref>.

Dans les mois qui séparent le retrait de la ''Quatrième Symphonie'' et l'achèvement de la ''[[Symphonie no 5 de Chostakovitch|Cinquième]]'' le 20 juillet 1937, la seule œuvre de concert que Chostakovitch ait composée sont les ''Quatre Romances sur des textes de Pouchkine''{{sfnp|Fay|2000|p=98}}.

==== Retour en grâce avec la ''Cinquième Symphonie'' ====
Obligé de faire des concessions, Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Sa ''[[Symphonie no 5 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|5}}]]'', dont la facture très classique emprunte à [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] et [[Piotr Ilitch Tchaïkovski|Tchaïkovski]], lui permet un retour en grâce. Avec cette œuvre officiellement qualifiée de « réponse créative d'un artiste soviétique à de justes critiques » (sous-titre de l'œuvre), le musicien a simplifié son style sans pour autant réprimer sa personnalité. Plus tard, dans ses ''Mémoires'', Chostakovitch déclara : « Je ne croirai jamais qu'un homme qui ne comprenait rien ait pu ressentir la ''Cinquième Symphonie''. Bien sûr qu'ils comprenaient, ils comprenaient ce qui se passait autour d'eux et ils comprenaient de quoi parlait la ''Cinquième''. »{{sfnp|Volkov|2000|p=135}} Toute l'œuvre peut même être interprétée, sous la surface d'un langage conventionnel, comme la marque d'une profonde révolte contre la tyrannie. La création de la ''{{5e|Symphonie}} '' fut aussi le point de départ de l'amitié du compositeur avec le chef [[Ievgueni Mravinski]].

En {{date|mai 1938|en musique classique}}, Chostakovitch compose son ''[[Quatuor à cordes no 1 de Chostakovitch|Premier Quatuor à cordes]]'', puis jusqu'en 1941, il s'occupe essentiellement de musiques de films. En septembre 1937, il commence à enseigner la composition au conservatoire de Leningrad, ce qui lui assure une certaine sécurité financière{{sfnp|Fay|2000|p=97}}. Entre {{date|avril 1939}} et {{date|novembre 1939|en musique classique}}, il compose la ''[[Symphonie no 6 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|6}}]]''.

=== Guerre et après-guerre ===
{{article détaillé|Création à Léningrad de la symphonie no 7 de Chostakovitch{{!}}Création à Leningrad de la ''Symphonie {{numéro|7}}'' de Chostakovitch}}
En [[1939 en musique classique|1939]], avant que les [[Guerre d'Hiver|forces soviétiques ne tentent d'envahir la Finlande]], le secrétaire du Parti de Leningrad [[Andreï Jdanov]] commanda à Chostakovitch une pièce de célébration, la ''[[Suite sur des thèmes finlandais]]'', qui devait être jouée lors du défilé des fanfares de l'[[Armée rouge]] à Helsinki. La [[Guerre d'Hiver]] a été une expérience amère pour l'Armée rouge, le défilé n'a jamais eu lieu et Chostakovitch n'a jamais revendiqué la paternité de cette œuvre{{sfnp|Edwards|2006|p=98}}. Elle n'a pas été jouée avant 2001<ref>[http://www.mtv3.fi/uutiset/arkisto.shtml/arkistot/kulttuuri/2001/09/78462 MTV3: Shostakovitshin kiistelty teos kantaesitettiin] (in Finnish)</ref>. Après le déclenchement de la [[Front de l'Est (Seconde Guerre mondiale)|guerre entre l'Union soviétique et l'Allemagne]] en 1941, Chostakovitch est d'abord resté à Leningrad. Il a essayé de s'enrôler dans l'armée mais a été refusé à cause de sa mauvaise vue. Pour compenser, il est devenu volontaire pour la brigade de pompiers du Conservatoire de Leningrad et a livré une émission de radio au peuple soviétique.{{Écouter|nom=ShostakovichRadio1941.ogg|titre=Émission de radio de Chostakovitch|description=|format=.ogg}}

En [[1941 en musique classique|1941]], Chostakovitch reçoit le [[Prix d'État de l'URSS|Prix Staline]] pour son ''[[Quintette avec piano de Chostakovitch|Quintette avec piano et cordes]]'', œuvre commandée par le [[Quatuor Beethoven]] dont Chostakovitch devait tenir la partie de piano lors de la tournée que le quatuor devait faire en 1942 à travers toute l'URSS.

Le {{date|8|août|1941}}, les premiers avions allemands bombardent Leningrad. La mobilisation est décrétée et Chostakovitch est incorporé à sa demande dans un piquet d'incendie du groupe de défense antiaérienne. Il se lance dans l'écriture de sa ''[[Symphonie no 7 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|7}} « Leningrad »]]'', composée au début du [[Siège de Léningrad|siège de la ville]], puis à Kouïbychev (aujourd'hui [[Samara]]), où Chostakovitch et sa famille sont évacués en {{date|octobre 1941}}. L'œuvre est terminée en {{date|décembre 1941}}, alors que Leningrad est toujours assiégée. La première de cette symphonie, au gigantisme patriotique, a lieu à Kouïbychev en {{date|mars 1942}}. Quelques jours plus tard, elle est jouée à Moscou lors d'un concert retransmis à la radio et perturbé par les alertes de la défense antiaérienne<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=264}}.</ref>. Rapidement populaire aussi bien à l'Ouest qu'à l'Est, elle est jouée 62 fois sur le continent américain entre [[1942 en musique classique|1942]] et [[1943 en musique classique|1943]]<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=12}}.</ref>. L'œuvre sera même interprétée à Léningrad le {{date|9 août 1942}}. L'orchestre ne comptant plus que 14 musiciens, le chef d'orchestre [[Carl Eliasberg]] a été contraint de recruter en renfort toute personne sachant jouer d'un instrument{{sfnp|Blokker|1979|p=30}}.

En [[1943 en musique classique|1943]], Chostakovitch compose l'une de ses plus importantes symphonies, la ''[[Symphonie no 8 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|8}}]]'' (rarement et improprement sous-titrée ''Stalingrad'' ; cet hommage n'est pas de Chostakovitch lui-même), dédiée à [[Ievgueni Mravinski|Mravinski]]. Considérée par beaucoup comme le chef-d'œuvre symphonique de Chostakovitch<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=279}}.</ref>, cette symphonie est semblable à un cri de protestation contre la guerre, le totalitarisme et la volonté de suprématie en général<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=279 et suivantes}}.</ref>. L'œuvre a été bannie officieusement jusqu'en 1956{{sfnp|Wilson|2006|p=203}}. La guerre terminée, Chostakovitch compose sa ''[[Symphonie no 9 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|9}}]]'', d'un ton plus lumineux que la ''Symphonie {{numéro|8}}.'' Tous s'attendent à ce que Chostakovitch produise une symphonie en forme d'apothéose, célébrant la victoire sur le fascisme. Tout au contraire, cette nouvelle symphonie, qui ne dure pas plus d'une demi-heure et ne nécessite qu'un petit orchestre classique, tourne ouvertement la victoire de Staline en dérision avec ses thèmes légers, voire ridicules. [[Gavriil Popov (compositeur)|Gavriil Popov]] l'a décrite comme « splendide dans sa joie de vivre, sa gaieté, sa brillance et son piquant ! »{{sfnp|Fay|2000|p=147}}. Mais en 1946, elle a également fait l'objet de critiques. Le ''[[New York World-Telegram]]'' du 27 juillet 1946 mentionne que : « le compositeur russe n'aurait pas dû exprimer ses sentiments sur la défaite du nazisme d'une manière aussi enfantine ». Chostakovitch continua à composer de la musique de chambre, notamment son ''[[Trio avec piano no 2 de Chostakovitch|Trio avec piano]] [[Symphonie no 9 de Chostakovitch|{{numéro|2}}]]'' (op. 67), dédié à la mémoire de Sollertinski, avec un finale [[Totentanz (Listz)|''totentanz'']] sur le thème des Juifs. En 1947, le compositeur est nommé député au [[Soviet suprême de l'Union soviétique|Soviet suprême]] de la RSFSR{{sfnp|Hulme|2010|p=xxiv}}.

Outre trois grandes symphonies, Chostakovitch a beaucoup composé pendant la guerre : les ''[[Quatuor à cordes no 2 de Chostakovitch|Deuxième]]'' et ''[[Quatuor à cordes no 3 de Chostakovitch|Troisième Quatuors à cordes]]'', parmi les plus beaux de la série, la ''[[Sonate pour piano no 2 de Chostakovitch|Deuxième Sonate pour piano]]'', l'opéra ''[[Les Joueurs (opéra)|Les Joueurs]]'' d'après [[Nicolas Gogol]], qui restera inachevé, six romances sur des textes de poètes et des poèmes populaires anglais. Surtout, Chostakovitch compose au printemps [[1944 en musique classique|1944]] l'un des chefs-d'œuvre de sa musique de chambre, le ''[[Trio avec piano no 2 de Chostakovitch|Second Trio avec piano]]'', dédié à la mémoire de son grand ami disparu [[Ivan Sollertinski]].

==== Seconde dénonciation ====
En {{date|juillet 1947|en musique classique}}, il aborde la composition du ''[[Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch|Premier Concerto pour violon]]'', puis, durant l'été 1948, il écrit ses ''Chansons juives'', notamment en réaction à l'[[Antisémitisme en URSS|antisémitisme]] ambiant. Il sera contraint de cacher ces œuvres, comme jadis la ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Quatrième Symphonie]]''.

En [[1948 en musique classique|1948]], Chostakovitch est emporté par le tout-puissant [[jdanovisme artistique]] et son représentant [[Tikhon Khrennikov]]. Dans un premier temps, il lui est ouvertement reproché (avec d'autres musiciens dont [[Sergueï Prokofiev]] et [[Aram Khatchatourian]]) d'écrire une musique inappropriée et formaliste lors d'une résolution du parti du {{date|10|février|1948}}<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=308}}.</ref>. Il doit faire alors, à plusieurs reprises, son [[autocritique]] et perd sa place de professeur, pour ne retrouver un poste qu'en 1961. Son fils [[Maxime Chostakovitch]] est même contraint de le condamner publiquement. [[Iouri Lioubimov]] raconte qu'à cette époque « il attendait son arrestation la nuit sur le palier de l'ascenseur, pour qu'au moins sa famille ne soit pas dérangée »{{sfnp|Wilson|1994|p=183}}. Alors que le Parti renforce son emprise sur la vie culturelle et artistique soviétique, Chostakovitch, une seconde fois victime de la lutte contre le formalisme, écrit son œuvre la plus ouvertement contestataire, le ''[[Le Petit Paradis antiformaliste|Raïok]]'', dans laquelle il se moque de Staline et de ses subalternes.

Les conséquences du décret pour les compositeurs ont été dures. Chostakovitch fait partie de ceux qui sont purement et simplement renvoyés du Conservatoire. Pour lui, la perte d'argent est peut-être le plus dur. D'autres, encore au Conservatoire, vivent dans une atmosphère de suspicion. Personne ne veut que son travail soit considéré comme formaliste, aussi beaucoup accusent-ils leurs collègues d'écrire ou d'interpréter de la musique anti-prolétarienne{{sfnp|Wilson|1994|p=252}}.

Au cours des années suivantes, Chostakovitch compose trois catégories d'œuvres : de la [[musique de film]] pour payer le loyer, des œuvres officielles destinées à obtenir une réhabilitation officielle et des œuvres sérieuses « pour le tiroir du bureau ». Parmi ces dernières figurent le [[Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch|''Concerto pour violon {{Numéro|1}}'']] et le cycle de chansons intitulé ''[[Des Poésies populaires juives]]'' (op. 79). Ce cycle a été écrit à une époque où la campagne antisémite d'après-guerre était déjà en cours, avec de nombreuses arrestations, dont celle de Dobrouchine et Yiditsky, les auteurs du livre dont Chostakovitch a tiré ses textes{{sfnp|Wilson|2006|p=269}}.

[[Fichier:Fotothek df roe-neg 0002796 004 Portrait Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitchs im Publikum der Bachfeier.jpg|vignette|200px|Chostakovitch le {{date|28|juillet|1950}} à un récital Bach au [[Salle des Congrès (Berlin)|Kongreßhalle]] de [[Leipzig]].]]

En [[1949 en musique classique|1949]], les restrictions imposées à la musique et aux conditions de vie de Chostakovitch sont assouplies. Staline décide que Chostakovistch fera partie des représentants soviétiques artistiques au Congrès culturel et scientifique pour la paix mondiale à [[New York]]. Pour Chostakovitch, ce fut une expérience humiliante, dont le point culminant fut une conférence de presse à New York où il devait lire un discours préparé. [[Nicolas Nabokov]], qui était présent dans le public, a vu Chostakovitch commencer à lire « d'une voix nerveuse et tremblante » avant de devoir s'interrompre « et le discours a été poursuivi en anglais par un {{quoi|baryton radio suave}} ». Pleinement conscient que Chostakovitch n'était pas libre de ses opinions, Nabokov lui demanda publiquement s'il soutenait la récente dénonciation de la musique de [[Igor Stravinsky|Stravinsky]] en Union soviétique. Grand admirateur de Stravinsky et influencé par sa musique, Chostakovitch n'a d'autre choix que de répondre par l'affirmative. Nabokov n'hésita pas à écrire que cela démontrait que Chostakovitch n'était « pas un homme libre, mais un outil obéissant de son gouvernement »{{sfnp|Nabokov|1951|p=205}}. Chostakovitch ne pardonna jamais à Nabokov cette humiliation publique{{sfnp|Nabokov|1951|p=204}}.

Il écrit la même année son oratorio ''[[Le Chant des forêts]]'', une œuvre de circonstance présentant Staline comme « grand jardinier »{{sfnp|Nabokov|1951|p=204}}, mais non dénuée d'intérêt, ainsi que son ''[[Quatuor à cordes no 4 de Chostakovitch|Quatrième Quatuor à cordes]]'', dans lequel se fait sentir l'influence du folklore juif, et qui ne sera créé qu'en [[1953 en musique classique|1953]]. C'est également en 1949 qu'il composa la musique du film ''[[La Chute de Berlin]]''. En [[1950 en musique classique|1950]], année du bicentenaire de la mort de [[Jean-Sébastien Bach|Bach]], Chostakovitch s'attelle à un [[Vingt-quatre préludes et fugues|cycle de 24 préludes et fugues]] ; puis, durant l'hiver [[1952 en musique classique|1952]], il compose son ''[[Quatuor à cordes no 5 de Chostakovitch|Cinquième Quatuor à cordes]]''.

En [[1953 en musique classique|1953]], alors que la situation de Chostakovitch semble figée, comme celle de bien d'autres musiciens soviétiques, survient l'annonce de la mort de [[Staline]], le {{date|5|mars|1953}}. Le compositeur revient alors à l'écriture symphonique, après cinq ans d'arrêt, en composant sa ''[[Symphonie no 10 de Chostakovitch|Dixième Symphonie]]'' de juillet à {{date|octobre 1953}}. La création en {{date|décembre 1953}} est un triomphe pour Chostakovitch. Les ''Symphonies {{Numéro|5,7}}'' et ''10'' resteront les plus célèbres.

Même après la mort de Staline, le dogme du réalisme socialiste règne toujours en maître. Mais les premiers indices de changement se manifestent, et de nombreuses œuvres de Chostakovitch vont peu à peu reprendre place dans la vie musicale : les ''Chansons juives'' et le ''[[Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch|Premier Concerto pour violon]]'' sont ainsi créés en 1955, plus de sept ans après leur composition. Chostakovitch reçoit le [[prix international de la paix]] en [[1953 en musique classique|1953]].

En [[1954 en musique classique|1954]], Chostakovitch écrit l'''[[Ouverture Festive]]'' (op. 96) ; elle a été utilisée comme thème musical pour les [[Jeux olympiques d'été de 1980]]<ref>{{Lien web |titre=1980 Summer Olympics Official Report from the Organizing Committee, vol. 2 |url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.la84foundation.org%2F5va%2Freports_frmst.htm |site=la84foundation.org via [[Wikiwix]] |page=283}}.</ref>. (Son « Thème du film ''[[Pirogov (film)|Pirogov]]'', opus 76a : Finale » a été joué lors de l'allumage de la vasque des [[Jeux olympiques d'été de 2004]] à Athènes, en Grèce)<ref>{{lien web|titre=Lighting of the Cauldron {{!}} ATHENS 2004 |url=https://www.youtube.com/watch?v=vrxhcAbJrQI |website=YouTube |consulté le=17 avril 2020}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=2004 Athens Opening Ceremony Music List |url=https://olympicceremonies.wordpress.com/2004-athens-opening-ceremony-music-list/ |site=Olympic Ceremonyography |date=30 August 2008 |consulté le=17 avril 2020}}.</ref>.

Peu après, le compositeur traverse une période de crise : il éprouve du mal à composer des œuvres qui le satisfassent<ref group="N">"Ma tête travaille mal, et je ne compose rien", cité par Krzysztof Meyer, Dimitri Chostakovitch, {{p.|361}}.</ref>. Il est en outre confronté à la mort de sa femme Nina, fin 1954, ainsi qu'à celle de sa mère l'année suivante. Il se marie une seconde fois avec l'activiste [[Komsomol]] Margarita Kainova, en 1956 ; le couple ne s'accordait pas, et a divorcé cinq ans plus tard.{{sfnp|Meyer|1995|p=392}} Chostakovitch fête ses cinquante ans en [[1956 en musique classique|1956]], année riche en événements : lors du [[XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique]], [[Nikita Khrouchtchev]] dénonce les crimes de Staline. Un vent de liberté parcourt toute l'URSS. Dmitri Chostakovitch est à nouveau réhabilité en [[1958 en musique classique|1958]], avec la publication d'un décret du Parti sur la correction des erreurs commises en 1948. De nombreux musiciens, tels que [[Sergueï Prokofiev|Prokofiev]], [[Aram Khatchatourian|Khatchatourian]], [[Vissarion Chebaline|Chebaline]], [[Gavriil Popov (compositeur)|Popov]], [[Nikolaï Miaskovski|Miaskovski]], sont également réhabilités.

Mais Chostakovitch n'arrive toujours pas à surmonter la faiblesse de son inspiration. Ainsi le ''[[Quatuor à cordes no 6 de Chostakovitch|Sixième Quatuor]]'' marque un net recul par rapport aux deux remarquables quatuors précédents. Le ''[[Concerto pour piano no 2 de Chostakovitch|Deuxième Concerto pour piano]]'', dédié à son fils Maxime, voit le jour en 1957. L'année suivante, Chostakovitch reçoit le prix Lénine pour sa monumentale ''[[Symphonie no 11 de Chostakovitch|Onzième Symphonie]]''.

Chostakovitch sort de sa longue crise d'inspiration en 1959 avec la composition de son ''[[Concerto pour violoncelle no 1 de Chostakovitch|Premier Concerto pour violoncelle]]'', écrit pour [[Mstislav Rostropovitch|Rostropovitch]]. Il compose ensuite son ''[[Quatuor à cordes no 7 de Chostakovitch|Septième Quatuor à cordes]]'' ainsi qu'un cycle vocal, dédié à [[Galina Vichnevskaïa]], l'épouse de Rostropovitch, ''[[Les Satires]]''. À l'été [[1960 en musique classique|1960]], lors d'un séjour à [[Dresde]], Chostakovitch écrit, en trois jours seulement, son ''[[Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch|Huitième Quatuor à cordes]]'', qui reste l'un de ses chefs-d'œuvre. Cette dernière est sous-titrée « Aux victimes du fascisme et de la guerre »{{sfnp|Blokker|1979|p=37}}, en mémoire du [[bombardement de Dresde]] qui a eu lieu en 1945. C'est une œuvre que Chostakovitch décrit dans ses ''Mémoires'' comme autobiographique, comme plusieurs de ses collègues, dont Natalya Vovsi-Mikhoels{{sfnp|Wilson|2006|p=263}} et le violoncelliste [[Valentin Berlinsky]]{{sfnp|Wilson|2006|p=281}}, étaient conscients de l'intention biographique du ''Huitième Quatuor''. Peter J. Rabinowitz a également relevé des références cachées aux [[Métamorphoses (Strauss)|''Métamorphoses'']] de [[Richard Strauss]]<ref>{{article|prénom1=Peter J.|nom1=Rabinowitz|titre=The Rhetoric of Reference; or, Shostakovich's Ghost Quartet|journal=Narrative|volume=15|numéro=2|date=May 2007|doi=10.1353/nar.2007.0013|jstor=30219253|url=https://www.academia.edu/630315|consulté le=5 décembre 2017|pages=239–256|s2cid=170436624}}.</ref>.

==== Adhésion au Parti communiste ====
Le {{date|15|septembre|1960}}, l'[[Tass (agence de presse)|agence Tass]] publie un communiqué annonçant la candidature de Chostakovitch au Parti. Il s'agissait d'une inévitable proposition du Kremlin à la suite d'une remarque directe d'un journaliste américain, l'année précédente à New York, constatant que le seul membre de la délégation soviétique à ne pas être encarté était Chostakovitch. Cependant beaucoup de ses amis se détournent de lui, comme [[Vissarion Chebaline|Chebaline]]. Cet événement a été diversement interprété comme une preuve d'engagement, une marque de lâcheté, le résultat de pressions politiques ou sa libre décision. D'une part, l'appareil était sans doute moins répressif qu'il ne l'était avant la mort de Staline. D'autre part, son fils se souvient que l'événement a fait pleurer Chostakovitch et qu'il a dit plus tard à sa troisième femme Irina qu'on l'avait fait chanter{{sfnp|Ho|Feofanov|1998|p=390}}. À partir de 1962, il a été délégué au [[Soviet suprême de l'Union soviétique]]{{sfnp|Hulme|2010|p=xxvii}}. En adhérant au parti, Chostakovitch s'engage également à écrire enfin l'hommage à Lénine qu'il avait promis auparavant. Sa ''[[Symphonie no 12 de Chostakovitch|Douzième Symphonie]]'', qui dépeint la [[révolution d'Octobre]] et qui fut achevée en {{Date|2=février|3=1961}}, est dédiée à Lénine et intitulée « L'année 1917 »{{sfnp|MacDonald|2006|p=247}}.

Le {{XXIIe}} Congrès du Parti, en {{date|octobre 1961}}, marque une nouvelle étape dans les transformations intervenues depuis la mort de Staline. On assiste çà et là à des événements d'une portée capitale, comme l'arrivée de [[Leonard Bernstein]] et de l'Orchestre de New York dès 1959, ou le retour d'[[Igor Stravinsky]] en 1962, après cinquante ans d'absence. Un événement musical inattendu se produit : le {{date|30|décembre|1961}}, l'[[Orchestre philharmonique de Moscou]] placé sous la direction de [[Kirill Kondrachine]] donne pour la première fois la ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Quatrième Symphonie]]'' de Chostakovitch.

En [[1962 en musique classique|1962]], Chostakovitch se marie pour la troisième fois, avec Irina Supinskaya. Dans une lettre à Glikman, il écrit : « Son seul défaut est qu'elle a {{nobr|27 ans}}. À tous les autres égards, elle est splendide : intelligente, gaie, franche et très sympathique. »{{sfnp|Shostakovich|Glikman|2001|p=102}} Selon Galina Vichnevskaïa, qui connaissait bien les Chostakovitch, ce mariage fut très heureux : « C'est avec elle que Dmitri Dmitrievitch a finalement connu la paix domestique... Elle a assurément prolongé sa vie de plusieurs années. {{sfnp|Vichnevskaïa|1985|p=274}} » Au printemps 1962, Chostakovitch compose sa ''[[Symphonie no 13 de Chostakovitch|Treizième Symphonie]]'', sur des textes d'[[Ievgueni Ievtouchenko]]. Le théâtre Stanislavski et Némirovitch Dantchenko de Moscou met en répétition ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk|Lady Macbeth de Mzensk]]'', qui a changé de titre pour devenir ''Katerina Ismaïlova''. En [[1964 en musique classique|1964]], il écrit ses ''[[Quatuor à cordes no 9 de Chostakovitch|Neuvième]]'' et ''[[Quatuor à cordes no 10 de Chostakovitch|Dixième Quatuors à cordes]]'', puis s'attèle à un poème vocal et instrumental sur un fragment poétique d'Evtouchenko, ''L'Exécution de [[Stenka Razine|Stépane Razine]]''.

En 1965, à la suite de la chute de Khrouchtchev (octobre 1964) et du resserrement de l’emprise du Parti sur la société, Chostakovitch défend publiquement le poète [[Joseph Brodsky]], condamné à cinq ans d'exil et de travaux forcés. Chostakovitch a cosigné des protestations avec Evtouchenko, ses collègues artistes soviétiques [[Korneï Tchoukovski|Kornei Tchoukovski]], [[Anna Akhmatova]], [[Samouil Marchak]] et le philosophe français [[Jean-Paul Sartre]]. Après les protestations, la peine a été commuée, et Brodsky est retourné à Leningrad<ref>{{ouvrage|nom=Crump|prénom=Thomas|titre=Brezhnev and the Decline of the Soviet Union|éditeur=Routledge|année=2014|isbn=978-1-315-88378-6|lieu=New York|pages=107}}.</ref>.

=== Dernières années ===

==== Inspirations musicales tardives ====
En [[1966 en musique classique|1966]], année des soixante ans du compositeur, des concerts solennels sont organisés dans le monde entier en son honneur. En février, il compose son ''[[Quatuor à cordes no 11 de Chostakovitch|Onzième Quatuor]]'', puis en avril son ''[[Concerto pour violoncelle no 2 de Chostakovitch|Deuxième Concerto pour violoncelle]]'', dédié à [[Mstislav Rostropovitch|Rostropovitch]]. Le {{date|28|mai|1966|en musique classique}}, Chostakovitch participe comme pianiste à un concert consacré à ses œuvres. C'est la dernière fois qu'il joue en public. Dans la nuit, il est frappé d'une crise cardiaque, et reste plusieurs semaines à l'hôpital. Cet infarctus est le premier indice de délabrement d'une santé déjà fragile : dès la fin des [[années 1950]], Chostakovitch avait ressenti les premiers symptômes d'une paralysie de la main. Il est diagnostiqué en 1965 de [[poliomyélite]]. Son état de santé l'oblige à mener une vie plus calme, et il doit renoncer à l'alcool et aux cigarettes. En {{date|décembre 1966}}, lors d'un nouveau séjour à l'hôpital, il se plonge dans la poésie d'[[Alexandre Blok]], d'où il tirera un curieux cycle de ''Sept Romances''{{sfnp|Shostakovich|Glikman|2001|p=147}}.

Le ''[[Concerto pour violon no 2 de Chostakovitch|Second Concerto pour violon]]'', dédié à [[David Oïstrakh]], est créé à l'automne [[1967 en musique|1967]]. En {{date|mars 1968|en musique classique}}, Chostakovitch achève son ''[[Quatuor à cordes no 12 de Chostakovitch|Douzième Quatuor à cordes]]'' dans lequel, pour la première fois, il utilise le langage [[dodécaphonisme|dodécaphonique]]. On retrouvera cette technique dans son œuvre suivante, la ''[[Sonate pour violon et piano de Chostakovitch|Sonate pour violon et piano]]''.

Le compositeur passe les mois de janvier et de {{date|février 1969}} de nouveau à l'hôpital. Il lit beaucoup et se prend de passion pour des poèmes de [[Charles Baudelaire|Baudelaire]], d'[[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]] et de [[Rainer Maria Rilke|Rilke]] qui lui inspireront sa ''[[Symphonie no 14 de Chostakovitch|Quatorzième Symphonie]]'' dédiée à [[Benjamin Britten]]. Il s'agit de la première de plusieurs œuvres de Chostakovitch qu'on peut interpréter comme un adieu à la vie.

En {{date|juin 1970}}, il compose son ''[[Quatuor à cordes no 13 de Chostakovitch|Treizième Quatuor à cordes]]''. Au début de l'année suivante, il se met à composer sa ''[[Symphonie no 15 de Chostakovitch|Quinzième Symphonie]]'', qui sera créée à Moscou en {{date|janvier 1972|en musique classique}}, sous la direction de son fils [[Maxime Chostakovitch]]. Cette dernière ''Symphonie'' contraste avec les précédentes de par nature mélodique et rétrospective, citant [[Richard Wagner|Wagner]], [[Gioachino Rossini|Rossini]] et sa propre ''Quatrième Symphonie''<ref>{{article|nom=Service|prénom=Tom|date=23 septembre 2013|titre=Symphony guide: Shostakovich's 15th|périodique=The Guardian|url=https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2013/sep/23/symphony-guide-shostakovich-15-tom-service|consulté le=8 mai 2020}}.</ref>. Le {{date|17|septembre|1971}}, il subit un nouvel infarctus.

[[Fichier:Shostakovich.jpg|vignette|alt=Chostakovitch en train de voter en 1974|Chostakovitch vote pour l'élection du Conseil d'administration du Congrès des musiciens soviétiques en 1974 à la [[Maison des syndicats (Moscou)|Maison des syndicats]] à Moscou.]]Les dernières années de la vie de Chostakovitch coïncident avec celles de l'ère [[Léonid Brejnev|Brejnev]], période durant laquelle le régime se durcit. Des mouvements d'opposition émergent toutefois, avec à leurs têtes [[Alexandre Soljenitsyne|Soljenitsyne]] et [[Andreï Sakharov|Sakharov]]. Parmi les musiciens, [[Mstislav Rostropovitch|Rostropovitch]] est le seul à rejoindre les rangs de l'opposition. Chostakovitch n'a pas les moyens de se révolter contre la situation politique. Le jour où la ''Pravda'' lui demande de signer une pétition condamnant Andreï Sakharov, le compositeur et sa femme s’arrangent pour ne pas être présents quand le coursier apporte le texte. Le lendemain, la signature de Chostakovitch est cependant dans le journal<ref>{{Article |titre=Chostakovitch, tête à couacs du Soviet suprême |url=https://next.liberation.fr/musique/2010/10/09/chostakovitch-tete-a-couacs-du-soviet-supreme_685175 |périodique=[[Libération (journal)|Libération]] |date=2010-10-09 |consulté le=2020-06-29}}.</ref>.

==== Mort de Chostakovitch ====
Après l'achèvement de sa ''[[Symphonie no 15 de Chostakovitch|Quinzième Symphonie]]'', il n'écrit plus une note pendant un an et demi. L'inspiration d'un grand compositeur russe par la musique juive, est un cas unique dans l'histoire de la musique russe<ref group="N">Hormis ''[[Ouverture sur des thèmes juifs]]'' de Prokofiev</ref>. Il reprend des thèmes de la musique [[klezmer]]. L'influence de ses deux élèves juifs au Conservatoire de Leningrad, [[Benjamin Fleischmann]] et [[Iouri Levitine|Youri Levitine]], peut être avancée. Le spectre de la mort rôde autour de lui et lui enlève beaucoup de ses amis proches. Au printemps [[1973 en musique classique|1973]], il reprend le dessus et écrit son ''[[Quatuor à cordes no 14 de Chostakovitch|Quatorzième Quatuor à cordes]]'' puis ''[[Six Romances]]'' sur des poèmes de [[Marina Tsvetaïeva]]. À la fin de l'année, on diagnostique chez lui un [[cancer]].

Au printemps [[1974 en musique classique|1974]] naît le ''[[Quatuor à cordes no 15 de Chostakovitch|Quinzième Quatuor à cordes]]'', suivi d'une autre œuvre majeure, la ''Suite pour basse et piano'' sur des poèmes de [[Michel-Ange]]. En avril [[1975 en musique classique|1975]], lors d'un séjour dans une maison de santé, Chostakovitch écrit un cycle de mélodies dédié à Nesterenko : quatre poèmes du capitaine Lebiadkine pour basse et piano, sur des textes de [[Fiodor Dostoïevski|Dostoïevski]]. Il compose ensuite sa dernière œuvre, la ''[[Sonate pour alto et piano de Chostakovitch|Sonate pour alto et piano]]'', terminée en juillet et dédiée à Fiodor Droujinine, altiste du quatuor Beethoven.

Admis à l'hôpital, Chostakovitch meurt le {{date|9|août|1975}}. Les funérailles ont lieu le {{date|14 août}} et l’ensevelissement a lieu au [[cimetière de Novodievitchi]]. La création de la ''Sonate pour alto et piano'' a lieu le {{date|25|septembre|1975}}, jour de l'anniversaire du compositeur.

En 1976, on lui attribue à titre posthume le [[prix national Taras-Chevtchenko]] pour son opéra [[Lady Macbeth du district de Mtsensk|Katerina Ismailova]].

== Œuvre ==
=== Liste des œuvres ===
{{article détaillé|Liste des œuvres de Dmitri Chostakovitch}}

=== Esthétique de l'œuvre ===
{{section à sourcer|date=juin 2025}}
Les premières œuvres de Chostakovitch, notamment sa ''[[Symphonie no 1 de Chostakovitch|Première Symphonie]]'', qui, créée en 1926, le révéla au public et lui apporta une reconnaissance internationale, possèdent déjà un style personnel bien que révélant l'influence des compositeurs russes tels que [[Sergueï Prokofiev|Prokofiev]] ou [[Igor Stravinsky|Stravinsky]]{{sfnp|Fanning|Fay|2001|pp=288, 290}}. Sa relation avec Stravinsky était profondément ambivalente ; comme Chostakovitch l'écrit à Glikman, « Je vénère Stravinsky le compositeur. Je méprise Stravinsky le penseur. »{{sfnp|Shostakovich|Glikman|2001|p=181}} Après sa ''Première Symphonie'', Chostakovitch radicalisa son langage avec des œuvres expérimentales comme la ''Première Sonate pour piano''. Ses recherches modernistes aboutirent à la composition d'un de ses chefs-d'œuvre : son opéra ''[[Le Nez (Chostakovitch)|le Nez]]'', créé en 1930. Mais le style de cette œuvre déconcerta nombre de critiques, ainsi que l'[[Association russe des musiciens prolétaires]] qui déclara l'opéra inutile pour les travailleurs<ref>{{harvsp|Bouscant|2003|p=31}}.</ref>.

En 1927, Chostakovitch accepte pour la première fois la commande d'une œuvre de propagande et compose sa [[Symphonie no 2 de Chostakovitch|''Deuxième symphonie'']] dédiée à la [[révolution d'Octobre]]. Le compositeur, désireux de se faire connaître et encore sous l'influence d'un idéal communiste « esthète et éclairé », rend en toute candeur ce premier service à la patrie en ignorant totalement les menaces planant sur sa liberté.

Convaincu après ''[[Le Nez (opéra)|le Nez]]'' de la nécessité de réviser ses ambitions stylistiques, Chostakovitch expérimente les sources du comique et du satirique en musique. Il aborde ainsi avec enthousiasme la composition de musique pour le théâtre et le cinéma, confirmant son engagement aux côtés du pouvoir. Il écrit la musique de ''[[La Punaise]]'' d'après [[Maïakovski]], le « poète de la Révolution », sur une mise en scène de Meyerhold ; il côtoie les fondateurs du cinéma soviétique à travers l'écriture de sa première musique de film, celle de ''[[La Nouvelle Babylone]]'' ; il écrit deux ballets propagandistes, ''[[L'Âge d'or (ballet)|L'Âge d'or]]'' et ''Le Boulon''. Si la composition de la musique de scène et de films lui permet de développer son goût pour le grotesque et le sarcasme, les échecs des deux ballets ''l'Âge d'or'' et ''le Boulon'' lui font finalement prendre conscience de l'impasse dans laquelle l'a conduit la musique utilitaire. Il rédige en 1931 un manifeste qui paraît dans la revue ''Rabotchi i teatr'' dans lequel il proclame son désir d'indépendance. Chostakovitch est aussitôt accusé de s'éloigner des masses.

Mûri de ces diverses expériences, le langage de Chostakovitch est presque définitivement forgé à la fin de la décennie 1920. Ce langage réalise une synthèse des tendances d'avant-garde avec la tradition classique, à laquelle le compositeur restera toujours fidèlement attaché<ref>{{harvsp|Bouscant|2003|p=32}}.</ref>.

L'opéra ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk|Lady Macbeth de Mtsensk]]'' ([[1934 en musique classique|1934]]) lui vaut des critiques, l'artiste étant accusé, en pleine terreur idéologique, de composer de la musique élitiste, s'opposant ainsi au peuple. En réalité, cet opéra fut bien reçu par le public et la critique lors de sa création. Toutefois, lors de l'une des représentations de l'œuvre au [[Théâtre Bolchoï]], [[Joseph Staline|Staline]] quitta ostensiblement la salle pendant le deuxième acte ; le surlendemain, un article parut dans la ''[[Pravda]]'', dont chacun comprit qu'il avait été inspiré par Staline en personne, est très sévère pour l'œuvre. L'article critiquait surtout le caractère « immoral » de l'héroïne (cet opéra est une adaptation de ''Lady Macbeth du district de Mtsensk'' de [[Nikolaï Leskov]]) et le caractère « pornographique » de la mise en scène<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=202-205}}.</ref>. Les représentations furent immédiatement interrompues, à l'initiative de la direction du Théâtre. Quelque temps plus tard, la ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Symphonie {{numéro|4}}]]'', dont la création était proche et qui était en cours de répétition reçut une critique difficile dans un nouvel article de la ''Pravda''<ref group="N">{{Citation|La nouvelle symphonie de Chostakovitch n'est, du début à la fin, qu'un abominable chaos sonore, une affreuse cacophonie. On sait que ce compositeur est parfaitement capable de faire de la belle musique, mais il s'obstine manifestement volontairement à faire une musique totalement étrangère au goût du Peuple. Tout cela pourrait très mal se terminer...}}.</ref>. Chostakovitch décida à la suite de cet article de suspendre les répétitions et de ne pas publier cette symphonie, car cette critique était manifestement lourde de menaces envers lui.

Le compositeur décide de composer en réaction la ''[[Symphonie no 5 de Chostakovitch|Cinquième Symphonie]]'' ([[1935 en musique classique|1935]]) afin de permettre une réhabilitation de son image auprès de l'État soviétique. Cette symphonie reprend des motifs simples (à la manière par exemple de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), en particulier dans son premier mouvement assez austère, et dans un finale où la solennité est poussée à l'extrême, peut être jusqu'au sarcasme contre la musique que l'on souhaitait lui voir composer. En réalité, il semble que cette symphonie soit tout entière conçue dans la même veine que la ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Quatrième Symphonie]]'', Chostakovitch ayant volontairement supprimé toute dissonance trop évidente et l'ayant charpentée en quatre mouvements très typés, sans rien changer dans le fond à sa musique. Cette symphonie remporta un grand succès et fut considérée par le régime soviétique comme un retour du compositeur dans le « droit chemin ». La Cinquième symphonie ''est aussi la symphonie du {{s|XX}} la plus jouée et la plus enregistrée, et beaucoup de grands chefs d'orchestre la tiennent pour le chef-d'œuvre symphonique de Chostakovitch<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=233}}.</ref>.''

La ''[[Symphonie no 4 de Chostakovitch|Quatrième Symphonie]]'' ne fut créée qu'en [[1961 en musique classique|1961]], soit {{nobr|25 ans}} après sa composition. Son style sombre, et son orchestration mahlérienne, en faisait une œuvre que le compositeur ne pouvait librement publier à l'époque de sa composition ([[1935 en musique classique|1935]]){{sfnp|Shostakovich|Glikman|2001|p=315}}. Elle était, selon lui, composée « pour le tiroir ». En réalité, c'est une œuvre assez longue, très complexe quant à ses structures, contenant quelques accords extrêmement dissonants notés ''ffff'' sur la partition, ayant une absence totale d'allusions politiques, contrairement à un certain nombre d'autres œuvres du compositeur. Elle reçut, lors de sa création, un succès d'estime, et il n'en exista longtemps qu'un nombre limité d'enregistrements.

[[Fichier:RR5110-0076R.gif|vignette|Pièce de monnaie de la Banque de Russie. Série : « personnalités exceptionnelles de la Russie », {{100e}} anniversaire de la naissance de Dmitri Chostakovitch, 2 [[rouble]]s, verso.|gauche]]

À compter de ce moment, ses compositions apparaissent comme sombres, voire très noires, et résolument pessimistes. Sarcastique, grinçant, ou au contraire d'une limpidité et d'un classicisme tout ironique (ses œuvres de « réalisme soviétique » semblent être écrites d'une autre main), il se démarque nettement de ses contemporains par un ton qui ne pouvait que déplaire à la toute puissante propagande stalinienne. Enfin, la musique de Chostakovitch ne peut se réduire, chez lui comme chez tous ses contemporains, à une analyse purement politique.

Plusieurs de ses quatuors ont été réorchestrés pour orchestre de chambre par [[Roudolf Barchaï]] ; ainsi, la symphonie de chambre {{nobr|opus 110bis}} n'est autre que le ''[[Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch|Huitième Quatuor]]'' retravaillé par Barchaï. Après avoir réalisé une réorchestration du ''[[Boris Godounov (opéra)|Boris Godounov]]'' de [[Modeste Moussorgski]] (orchestration aujourd'hui oubliée depuis le retour des orchestrations originales de Moussorgski), Chostakovitch réalisera l'orchestration de référence de ''La Khovantchina'' du même Moussorgski.

Il aura composé 15 symphonies, 15 quatuors à cordes, {{nobr|2 concertos}} pour violon, 2 pour violoncelle, et {{nobr|2 pour piano}}. Il s'intéressa également à la musique scénique et à la musique de film.

Dmitri Chostakovitch a lié de profondes amitiés, notamment avec des musiciens comme [[David Oïstrakh]], et [[Mstislav Rostropovitch]], dédicataires de ses concertos pour violon et violoncelle.

=== Les quatuors à cordes ===
{| class="wikitable droite"
 ! scope="col" | Quatuor
 ! scope="col" | Tonalités des <br> quatuors écrits
 ! scope="col" | Tonalités prévues <br> par Chostakovitch
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 1 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|1}}]]
 | align="center" | ''Do'' majeur
 | align="center" | ''Do'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 2 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|2}}]]
 | align="center" | ''La'' majeur
 | align="center" | ''La'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 3 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|3}}]]
 | align="center" | ''Fa'' majeur
 | align="center" | ''Fa'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 4 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|4}}]]
 | align="center" | ''Ré'' majeur
 | align="center" | ''Ré'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 5 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|5}}]]
 | align="center" | ''Si-bémol'' majeur
 | align="center" | Si bémol majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 6 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|6}}]]
 | align="center" | ''Sol'' majeur
 | align="center" | ''Sol'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 7 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|7}}]]
 | align="center" | ''Fa-dièse'' mineur
 | align="center" | ''Mi-bémol'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|8}}]]
 | align="center" | ''Do'' mineur
 | align="center" | ''Do'' mineur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 9 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|9}}]]
 | align="center" | ''Mi-bémol'' majeur
 | align="center" | ''La-bémol'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 10 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|10}}]]
 | align="center" | ''La-bémol'' majeur
 | align="center" | ''Fa'' mineur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 11 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|11}}]]
 | align="center" | ''Fa'' mineur
 | align="center" | ''Ré-bémol'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 12 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|12}}]]
 | align="center" | ''Ré-bémol'' majeur
 | align="center" | ''Si-bémol'' mineur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 13 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|13}}]]
 | align="center" | ''Si-bémol'' mineur
 | align="center" | ''Fa-dièse'' majeur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 14 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|14}}]]
 | align="center" | ''Fa-dièse'' majeur
 | align="center" | ''Mi-bémol'' mineur
 |-
 | align="center" | [[Quatuor à cordes no 15 de Chostakovitch|Quatuor {{numéro|15}}]]
 | align="center" | ''Mi-bémol'' mineur
 | align="center" | ''Si'' majeur
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|16}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Sol dièse mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|17}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Mi majeur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|18}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Do dièse mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|19}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''La mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|20}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Fa dièse mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|21}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Ré mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|22}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Si mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|23}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Sol mineur''
 |-
 | align="center" | ''Quatuor {{numéro|24}}''
 | align="center" | 
 | align="center" | ''Mi mineur''
 |}

En 1968, au cours d'une répétition du ''[[Quatuor à cordes no 7 de Chostakovitch|Septième Quatuor]]'', Dimitri Tzyganov<ref group="N">Violoniste du [[Quatuor Beethoven]], qui créa les quatuors {{numéro|2}} à 14, le [[Quintette avec piano de Chostakovitch|quintette]] et le ''[[Trio avec piano no 2 de Chostakovitch|{{2e}} Trio avec piano]]'' de Chostakovitch.</ref> annonça à Chostakovitch<ref>{{harvsp|Meyer|1994|p=449-450}}.</ref> : {{citation bloc|Mitia, la maison de disques [[Melodiya]] nous a demandé d'enregistrer ton dernier quatuor. <br /> — Qu'est-ce que ça veut dire, mon « dernier » quatuor !? s'écria le compositeur. Il n'y en aura de « dernier » quand je les aurai tous écrits. <br> — Et combien as-tu l'intention d'en écrire ? <br> — Vingt-quatre, répondit Chostakovitch. N'as-tu pas remarqué que les tonalités ne se répètent jamais ? Je vais en composer un dans chacune des vingt-quatre tonalités. Ils doivent former un cycle complet.}}

Chostakovitch est mort avant d'avoir achevé le cycle de vingt-quatre quatuors qu'il avait prévu. Lorsqu'on s'intéresse aux [[tonalité]]s des quinze quatuors, on remarque qu'en effet aucune n'est répétée, mais aussi qu'elles suivent une logique. Le tableau ci-contre nous permet de comprendre cette logique<ref>Le tableau et son commentaire sont tirés de ce site : [http://www.quartets.de/articles/structure.html#one The tonal structure of the cycle of Shostakovich's quartets]</ref>.

On remarque tout d'abord dans la colonne des tonalités prévues par Chostakovitch que les tons (on ne s'intéresse pas au mode, majeur ou mineur) suivent le [[Cycle des quintes|cycle des quartes]] (cycle des quintes en sens inverse) comme s'il alternait modes majeur et mineur (do majeur, la mineur, fa majeur, ré mineur, si bémol majeur, etc.). Cependant, au lieu d'alterner modes majeur et mineur (do majeur, la mineur) comme il le fit dans les ''[[Vingt-quatre préludes et fugues|préludes et fugues]]'', Chostakovitch choisit de n'utiliser d'abord que le mode majeur et de composer seulement en mode mineur lorsqu'un quatuor dans la [[Tonalité#Tonalité homonyme|tonalité homonyme]] fut composé (par exemple, le {{8e|quatuor}} est en do mineur et pas en do majeur car cette tonalité est déjà utilisée pour le {{1er|quatuor}}). Enfin, Chostakovitch a introduit une seconde complication : en 1960, six ans après la mort de sa première femme, Chostakovitch écrivit le {{7e}} qu'il lui dédia et au lieu de suivre la logique qu'il avait entamée, c'est-à-dire au lieu d'écrire ce quatuor en mi bémol majeur, il l'écrivit en fa dièse mineur (en gras dans le tableau). Les tonalités des quatuors suivants reprennent le schéma initial, car après le {{8e|écrit}} en do mineur puis le {{9e}} en mi bémol majeur, l'enchaînement des tonalités reprend le schéma initial (avec un "décalage" dû à l'introduction de la tonalité de fa dièse mineur qui n'était pas prévue ; en gras et italique dans le tableau). Ian Strachan propose une autre hypothèse<ref>Ian Strachan, 'Shostakovich's DSCH Signature in the String Quartets' DSCH Journal, 10, (Winter 1998), 48-49.</ref> : il a mis en avant le fait que les numéros des quatuors dont les tonalités correspondent aux lettres de Chostakovitch dans le système allemand de notation (D = 4, S (pour Es) = 9, C = 1 et H = 16) sont des carrés (en effet, 4 = 2², 9 = 3², 1 = 1² et 16 = 4²). Cette dernière hypothèse paraît d'autant plus vraisemblable qu'il arrivait à Chostakovitch de signer ses œuvres avec son [[motif DSCH]], celui-ci pouvant parfois devenir le sujet même de l'œuvre (''[[Symphonie no 10 de Chostakovitch|Dixième Symphonie]]'', ''[[Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch|Huitième Quatuor]]'').
Dans tous ses quatuors, le compositeur attache une grande importance aussi bien à l'individualité des quatre instrumentistes qu'à leur rôle dans l'ensemble.

=== Publications posthumes ===
En 2004, la musicologue Olga Digonskaya a découvert plusieurs manuscrits de Chostakovitch au [[Musée Glinka|musée central d'État de la culture musicale Glinka]], à Moscou. Dans un dossier en carton se trouvaient quelque « 300 pages d'esquisses musicales, de pièces et de partitions » de la main de Chostakovitch. « Un ami compositeur soudoyait la femme de ménage de Chostakovitch pour qu'elle lui livre régulièrement le contenu de la poubelle du bureau de Chostakovitch, au lieu de le mettre à la poubelle. Certains de ces déchets ont fini par se retrouver dans le Glinka... Les archives 'contenaient un nombre considérable de pièces et de compositions qui étaient totalement inconnues ou dont on pouvait retrouver la trace de manière indirecte' », a déclaré Digonskaya<ref name="LATimes20111127" />.

Parmi celles-ci figuraient les esquisses pianistiques et vocales de Chostakovitch pour le prologue d'un opéra, ''[[Orango (opéra)|Orango]]'' (1932). Elles ont été orchestrées par le compositeur britannique Gerard McBurney et créées en décembre 2011 par l'[[Orchestre philharmonique de Los Angeles]]<ref name="LATimes20111127">{{Lien web |langue=en |prénom1=Sergei L. |nom1=Loiko |prénom2=Reed |nom2=Johnson |titre=Shostakovich's 'Orango' found, finished, set for Disney Hall |url=http://articles.latimes.com/2011/nov/27/entertainment/la-ca-orango-opera-20111127 |accès url=payant |série=Los Angeles Times |site=latimes.com |périodique=Los Angeles Times |date=27 novembre 2011 |consulté le=17 février 2012}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom1=Ted |nom1=Ayala |titre=No Monkey Business with LAPO's World Premiere of Shostakovich's 'Orango' |url=https://www.crescentavalleyweekly.com/leisure/12/07/2011/no-monkey-business-with-lapo%e2%80%99s-world-premiere-of-shostakovich%e2%80%99s-%e2%80%98orango%e2%80%99/ |site=crescentavalleyweekly.com |date=7 December 2011 |consulté le=1 février 2021}}.</ref>{{,}}<ref>{{article|nom=Sirén|prénom=Vesa|titre=Šostakovitšin apinaooppera löytyi|traduction titre=The ape opera by Shostakovich was found|url=http://www.hs.fi/kulttuuri/artikkeli/%C5%A0ostakovit%C5%A1in+kadonnut+apina-ooppera+kes%C3%A4ll%C3%A4+esityskuntoon/1135244971728|consulté le=6 avril 2009|périodique=Helsingin Sanomat|périodique=Sanoma Oy|lieu=Helsinki|date=6 avril 2009|langue=fi|pages=C1|archive-url=https://web.archive.org/web/20090408124116/http://www.hs.fi/kulttuuri/artikkeli/%C5%A0ostakovit%C5%A1in+kadonnut+apina-ooppera+kes%C3%A4ll%C3%A4+esityskuntoon/1135244971728|archive-date=8 avril 2009}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Unknown Shostakovich Opera Discovered |url=https://web.archive.org/web/20090903111745/http://www.artsjournal.com/artsjournal1/2009/03/unknown_shostak.shtml |site=artsjournal.com via [[Internet Archive]] |date=21 mars 2009 |consulté le=5 avril 2009 |archive-date=3 septembre 2009 |site-doublon=[[Le Devoir]]}}.</ref>.

=== Critiques ===
Selon McBurney, les avis sont partagés quant à savoir si la musique de Chostakovitch est « d'une puissance et d'une originalité visionnaires, comme certains le soutiennent, ou, comme d'autres le pensent, dérivée, vide et de seconde main »{{sfnp|McBurney|2002|p=283}}. [[William Walton]], son contemporain britannique, l'a décrit comme « le plus grand compositeur du {{s-|XX}} »<ref>''British Composers in Interview'' by R Murray Schafer (Faber 1960).</ref>. Le musicologue David Fanning conclut dans le [[Grove Dictionary of Music and Musicians|Grove Dictionary]] qu'« au milieu des pressions contradictoires des exigences officielles, des souffrances massives de ses compatriotes et de ses idéaux personnels de service humanitaire et public, [Chostakovitch] a réussi à forger un langage musical d'une puissance émotionnelle colossale »{{sfnp|Fanning|Fay|2001|p=280}}.

Certains compositeurs modernes se sont montrés critiques. [[Pierre Boulez]] a considéré la musique de Chostakovitch comme « le deuxième, voire le troisième succédané de [[Gustav Mahler|Mahler]] »{{sfnp|McBurney|2002|p=288}}. Le compositeur roumain et disciple de [[Anton Webern|Webern]], Philip Gershkovich, a qualifié Chostakovitch de « bidouilleur en transe »{{sfnp|McBurney|2002|p=290}}. On se plaint également que le style de Chostakovitch est vulgaire et strident : Stravinsky a écrit à propos de ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk|Lady Macbeth]]'' : « brutalement martelant... et monotone »{{sfnp|McBurney|2002|p=286}}. Le compositeur et musicologue anglais [[Robin Holloway]] a décrit sa musique comme étant « d'un gris cuirassé en ce qui concerne la mélodie et l'harmonie, d'une structure d'usine, et d'un contenu entièrement rhétorique et coercitif »<ref>{{article|prénom=Robin|nom=Holloway|titre=Shostakovich horrors|journal=[[The Spectator]]|date=26 août 2000|url=http://archive.spectator.co.uk/article/26th-august-2000/41/music|consulté le=29 juin 2015|page=41}}.</ref>.

Dans les années 1980, le chef d'orchestre et compositeur finlandais [[Esa-Pekka Salonen]] a critiqué Chostakovitch et a refusé de diriger sa musique. Par exemple, il a déclaré en 1987 :
{{Citation bloc|Chostakovitch est à bien des égards un contre-pied à Stravinsky. [...] Lorsque j'ai dit que la ''Septième Symphonie'' de Chostakovitch était une composition terne et désagréable, les gens ont répondu : « Oui, mais pensez au contexte de cette symphonie ». Une telle attitude ne fait de bien à personne.|référence=<ref>Salonen, Esa-Pekka & Otonkoski, Lauri : ''Kirja - puhetta musiikitta'', p. 73. Helsinki : Tammi. {{ISBN|978-951-30-6599-7}}.</ref>}}
Depuis, Salonen a interprété et enregistré plusieurs œuvres de Chostakovitch<ref>{{lien web|prénom=Ismene |nom=Brown |titre=BBC Proms: Batiashvili, Philharmonia Orchestra, Salonen |url=https://theartsdesk.com/node/4355/view |website=theartsdesk.com |lieu=Esher |éditeur=The Arts Desk Ltd. |date=17 August 2011 |consulté le=25 novembre 2019}}.</ref>, notamment en dirigeant la première mondiale d'''[[Orango (opéra)|Orango]]''<ref>{{OCLC|809867885}}.</ref>, mais il a qualifié la ''Cinquième Symphonie'' de « surfaite », ajoutant qu'il était « très méfiant à l'égard des compositions héroïques en général »<ref name="Salonen interview">{{lien web|titre=Facing the music: Esa-Pekka Salonen: The conductor and composer on lighting, left arms, Berg and Björk |url=https://www.theguardian.com/music/2015/nov/23/esa-pekka-salonen-conductor-composer-facing-the-music |website=The Guardian |date=23 November 2015 |consulté le=8 septembre 2020}}.</ref>.

Chostakovitch emprunte sensiblement au matériel et aux styles des compositeurs antérieurs et à la musique populaire ; la vulgarité de la musique « basse » est une influence notable sur ce « plus grand des éclectiques »<ref>Haas, ''Shostakovich's Eighth: C minor Symphony against the Grain'' {{p.|125}}.</ref>. McBurney fait remonter cette influence aux cercles artistiques d'[[Avant-garde russe|avant-garde]] du début de la période soviétique dans lesquels Chostakovitch a évolué au début de sa carrière, et soutient que ces emprunts étaient une technique délibérée pour lui permettre de créer des « motifs de contraste, de répétition, d'exagération » qui donnaient à sa musique une structure de grande échelle.{{sfnp|McBurney|2002|p=295}}

== Discographie ==
{{article détaillé|Discographie de Dmitri Chostakovitch}}

== Distinctions et hommages ==
[[Fichier:Russia-2000-stamp-Dmitri Shostakovich.jpg|thumb|alt=timbre russe édité en hommage au compositeur.]]Belgique : membre de la [[Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique|Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts]] (1960)<ref>Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005). (in French)</ref>

Danemark : [[prix musical Léonie-Sonning]] (1973)<ref>{{lien web|titre=Léonie Sonning Prize 1973 Dmitri Sjostakovitj |url=http://www.sonningmusic.org/the-music-prize/1973-dmitrij-sjostakovitj.aspx |website=sonningmusic.org |éditeur=The Léonie Sonning Music Foundation |date=2019 |consulté le=25 novembre 2019}}.</ref>

Finlande : [[prix Sibelius de Wihuri]] (1958){{sfnp|Hulme|2010|p=xxvi}}

Union soviétique :
* [[Héros du travail socialiste]] (1966){{sfnp|Fay|2000|p=249}}
* [[Ordre de Lénine]] (1946, 1956, 1966){{sfnp|Fay|2000|pp=153; 198; 249}}
* [[Ordre de la révolution d'Octobre]] (1971){{sfnp|Hulme|2010|p=xxix}}
* [[Ordre du Drapeau rouge du Travail]] (1940){{sfnp|Hulme|2010|p=xxii}}
* [[Artiste du peuple de l'URSS]] (1954){{sfnp|Hulme|2010|p=xxv}}
* [[Artiste du peuple de l'URSS|Artiste du peuple de la RSFSR]] (1948){{sfnp|Hulme|2010|p=xxiv}}
* [[Prix international de la paix]] (1954){{sfnp|Hulme|2010|p=xxv}}
* [[Prix Lénine]] (1958 – pour la [[Symphonie no 11 de Chostakovitch|Onzième Symphonie]]){{sfnp|Hulme|2010|p=xxvi}}
* [[Prix d'État de l'URSS|Prix Staline]] (1941 – pour le ''[[Quintette avec piano de Chostakovitch|Quintette avec piano]]'' ; 1942 – pour la ''[[Symphonie no 7 de Chostakovitch|Symphonie {{Numéro|7}}]]''; 1946 – pour ''[[Trio avec piano no 2 de Chostakovitch|Trio avec piano {{numéro|2}}]]''; 1950 – pour ''[[Le Chant des forêts]]'' et ''[[La Chute de Berlin]]'' ; 1952 – pour ''10 poèmes pour chœur''){{sfnp|Hulme|2010|pp=xxiii–xxv}}
* [[Prix d'État de l'URSS]] (1968 – pour le poème « L'Exécution de Stépane Razin »){{sfnp|Hulme|2010|p=xxviii}}
* [[Prix d'État de l'URSS|Prix d'État Glinka de la RSFSR]] (1974 – pour le ''Quatorzième quartet pour Cordes'' et le cycle pour chœur « Fidélité »){{sfnp|Hulme|2010|p=xxix}}
* [[Prix national Taras-Chevtchenko|Prix Taras-Chevtchenko]] (1976 (posthume) – pour l'opéra ''[[Lady Macbeth du district de Mtsensk|Katerina Izmailova]]'')

Royaume-Uni : Médaille d'or de la [[Royal Philharmonic Society]] (1966)<ref>{{Britannica|541847|Dmitry Shostakovich}}.</ref>

En 1962, il est nommé pour l'[[Oscar de la meilleure musique de film]] pour ''[[Khovanshchina]]'' (1959)<ref name="oscars1962">{{lien web|titre=The 34th Academy Awards: 1962 |url=https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1962 |website=Academy of Motion Picture Arts and Sciences |consulté le=19 décembre 2021}}.</ref>.
* [[(2669) Chostakovitch]], astéroïde nommé en hommage au musicien.

== Bibliographie ==

* {{ouvrage|nom=Barnes|prénom=Julian|titre=The Noise of Time|année=2016|titre fr=Le fracas du temps|éditeur fr=[[Mercure de France]]|année fr=2016|traducteur=Jean-Pierre Aoustin|pages=208}} (biographie romanesque)
* {{ouvrage|nom1=Blokker |prénom1=Roy |année=1979 |titre=The Music of Dmitri Shostakovich, the Symphonies |collection=The great composers |éditeur=Associated Univ Press |isbn=978-0-8386-1948-3 |url=https://archive.org/details/musicofdmitrisho0000blok }}
* {{Ouvrage| langue=fr| auteur1=Liouba Bouscant| titre=Les Quatuors à cordes de Chostakovitch| sous-titre=pour une esthétique du sujet| éditeur=L'Harmattan| collection=Univers musical| lieu=Paris| année=2003| pages totales=227| isbn=2-7475-5750-2| oclc=55086050| bnf=39117829m| id=Bouscant2003}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Bertrand|nom1=Dermoncourt|lien auteur1=Bertrand Dermoncourt|titre=Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[Actes Sud]]|collection=Classica|lieu=Arles|année=2006|pages totales=236|isbn=2-7427-6366-X|oclc=301792270|bnf=40232732g|id=Dermoncourt2006}}
* {{ouvrage|nom1=Edwards |prénom1=Robert |année=2006 |titre=White Death: Russia's War on Finland 1939–40 |lieu=Londres |éditeur=Weidenfeld & Nicolson |isbn=978-0-297-84630-7}}
* {{ouvrage|editor-last1=Fairclough |editor-first1=Pauline |editor-last2=Fanning |editor-first2=David |date=November 2008 |titre=The Cambridge Companion to Shostakovich |numéro d'édition=1 |collection=[[Cambridge Companions to Music]] |éditeur=Cambridge University Press |isbn=978-0-521-60315-7}}
* {{ouvrage|nom1 = Fanning | prénom1 = David | nom2 = Fay | prénom2 = Laurel | année = 2001 | chapter = Dmitri Shostakovich | directeur1= Sadie Stanley | directeur2=john Tyrrell | titre = The New Grove Dictionary of Music and Musicians | numéro d'édition=2nd | éditeur=Macmillan| lien titre = The New Grove Dictionary of Music and Musicians }}
* {{ouvrage|nom=Fay|prénom=Laurel|année=2000|titre=Shostakovich: A Life|éditeur=Oxford University Press|isbn=978-0-19-513438-4|url=https://archive.org/details/shostakovichlife00fayl}}
* {{ouvrage|nom=Fay|prénom=Laurel|année=2002|chapter=Volkov's ''Testimony'' Reconsidered|pages=22–66|chapter-url=https://books.google.com/books?id=-bn4yMWnpOAC&pg=PA22|directeur=Malcolm Hamrick Brown|titre=A Shostakovich Casebook|éditeur=Indiana University Press|isbn=978-0-253-21823-0}}
* {{ouvrage | nom = Haas | prénom = David | chapter = Shostakovich's Eighth: C minor Symphony against the Grain | editor-last=Bartlett |editor-first=Rosamund | editor-link= Rosamund Bartlett | titre = Shostakovich in Context }}
* {{ouvrage|nom1=Ho |prénom1=Allan |nom2=Feofanov |prénom2=Dmitry | année = 1998 | titre = Shostakovich Reconsidered | éditeur=Toccata Press | isbn = 978-0-907689-56-0 }}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Rostislav-Michel|nom1=Hofmann|titre=Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[Éditions Seghers|Seghers]]|collection=Musiciens de tous les temps|lieu=Paris|année=1963|pages totales=192}}
* {{ouvrage | prénom=Derek C. | nom=Hulme | titre=Dmitri Shostakovich Catalogue: The First Hundred Years and Beyond | année=2010 | année première édition=2002 | numéro d'édition={{4e}} | éditeur=Scarecrow Press | lieu=Lanham, Maryland | isbn=978-0-8108-7264-6 }}
* {{ouvrage |nom=Ivashkin |prénom=Alexander |editor-last1=Kirkman |editor-first1=Andrew |editor-last2=Ivashkin |editor-first2=Alexander |date=2016 |titre=Contemplating Shostakovich: Life, Music and Film |chapter=Shostakovich, Old Believers and New Minimalists |chapter-url=https://books.google.com/books?id=MCspDAAAQBAJ&pg=PA20 |éditeur=Routledge |isbn=978-1-317-16102-8 }}
* {{ouvrage | nom = Kovnatskaya | prénom = Liudmila | editor-link= Liudmila Kovnatskaya | année = 1996 | titre = D. D. Shostakovich: Collections to the 90th anniversary | éditeur=St Petersburg: Kompozitor }}
* {{ouvrage | nom = Kovnatskaya | prénom = Liudmila | année = 2000 | titre = D. D. Shostakovich: Between the moment and Eternity. Documents. Articles. Publications | éditeur=St Petersburg: Kompozitor }}
* {{ouvrage | nom = MacDonald | prénom = Ian | année = 2006 | année première édition = 1990 | titre = The New Shostakovich | éditeur=Pimlico | isbn = 978-1-84595-064-4 }}
* {{ouvrage | nom = McBurney | prénom = Gerard | année = 2002 | chapter = Whose Shostakovich? | editor-last= Hamrick Brown |editor-first=Malcolm | titre = A Shostakovich Casebook | éditeur=Indiana University Press | isbn = 978-0-253-21823-0 }}
* {{ouvrage| nom=McSmith| prénom=Andy |titre=Fear and the Muse Kept Watch, the Russian Masters – from Akhmativa and Pasternak to Shostakovich and Eisenstein – under Stalin |date=2015 |éditeur=New Press |lieu=New York |isbn=978-1-62097-079-9 }}
* {{Ouvrage|langue=de |nom=Meyer |lien auteur1=Krzysztof Meyer|prénom=Krzysztof |lien auteur=Krzysztof Meyer |date=1995 |titre=Schostakowitsch – Sein Leben, sein Werk, seine Zeit |éditeur=Gustav Lübbe Verlag |lieu=Bergisch Gladbach |isbn=978-3-7857-0772-2}}
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=de|prénom1=Krzysztof|nom1=Meyer|lien auteur1=Krzysztof Meyer|traducteur=Odile Demange|titre=Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[Librairie Arthème Fayard|Fayard]]|collection=Bibliothèque des grands musiciens|lieu=Paris|année=1994|pages totales=604|isbn=2-213-59272-1|oclc=416784692|bnf=36680359c|id=Meyer1994}}
* {{ouvrage|nom1=Moshevich|prénom1=Sofia|titre=Dmitri Shostakovich, Pianist|date=2004|éditeur=Mc Gill-Queen's University Press|lieu=Montreal|isbn=0773525815}}
* {{ouvrage | nom = Nabokov | prénom = Nicolas | année = 1951 | titre = Old Friends and New Music | éditeur=Hamish Hamilton |lien auteur=Nicolas Nabokov}}
* {{ouvrage | nom = Sheinberg | prénom = Esti | date=29 décembre 2000| titre = Irony, satire, parody and the grotesque in the music of Shostakovich | éditeur=Ashgate | lieu= UK | page=378 | isbn = 978-0-7546-0226-2 }}
* {{ouvrage | auteur1= Shostakovich, Dmitri |champ libre=Compiled and edited by [[Solomon Volkov]] | titre = Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich | postscript=: |lien titre=Testimony (Volkov book) |numéro d'édition=1 |année=1979 |éditeur=Faber and Faber |isbn=978-0-571-11829-8 }}
* {{ouvrage|auteur=Shostakovich, Dmitri |champ libre=Compiled by L. Grigoryev and Y.. Platek. Traduit par Angus et Neilian Roxburgh |année=1981 |titre=Shostakovich: About Himself and His Times |lieu=Moscou |éditeur=Progress Publishers}}
* {{ouvrage | nom1= Shostakovich |prénom1=Dmitri | nom2=Glikman |prénom2=Isaak |traducteur=Anthony Phillips | année = 2001 | titre = Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman | éditeur=Cornell University Press | isbn = 978-0-8014-3979-7 }}
* {{ouvrage|numéro d'édition=7 |année=2000 |éditeur=Proscenium |isbn=978-0-87910-021-6 |titre=Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich }}
* {{ouvrage|numéro d'édition=25 |année=2004 |éditeur=[[Hal Leonard Corporation|Hal Leonard]] |isbn=978-1-61774-771-7 |titre=Testimony: The memoirs of Dmitri Shostakovich }}
* {{ouvrage | lien auteur = Richard Taruskin | nom = Taruskin | prénom = Richard | année = 2009 | titre = On Russian Music | éditeur = University of California Press | isbn = 978-0-520-24979-0}}
* {{ouvrage| nom=Tentser| prénom=Alexander| date=2014| titre=The Jewish Experience in Classical Music: Shostakovich and Asia| chapter=Dmitri Shostakovich and Jewish Music: The Voice of an Oppressed People| url=https://www.cambridgescholars.com/download/sample/60924| éditeur=Cambridge Scholars Publishing| isbn=978-1-4438-5467-2}}
* {{ouvrage |nom=Vichnevskaïa |prénom=Galina |lien auteur=Galina Vichnevskaïa |année=1985 |traducteur=Guy Daniels |titre=Galina, A Russian Story |numéro d'édition=1 |éditeur=[[Harcourt Brace Jovanovich]] |isbn=978-0-15-634320-6}}
* {{ouvrage|nom=Volkov |prénom=Solomon | lien auteur=Solomon Volkov | titre = Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich | postscript=: |lien titre=Testimony (Volkov book) |numéro d'édition=1st |année=1979 |éditeur=Faber and Faber |isbn=978-0-571-11829-8}}
** {{ouvrage|nom=Volkov |prénom=Solomon|numéro d'édition=7th |année=2000 |éditeur=Proscenium |isbn=978-0-87910-021-6|titre=Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich}}
** {{ouvrage|numéro d'édition=25th |année=2004 |éditeur=[[Hal Leonard Corporation|Hal Leonard]] |isbn=978-1-61774-771-7|titre=Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich}}
* {{ouvrage| nom = Volkov | prénom = Solomon|lien auteur=Solomon Volkov | année = 2004 | titre = Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator | éditeur=Knopf | isbn = 978-0-375-41082-6 }}
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=ru|prénom1=Solomon|nom1=Volkov|lien auteur1=Solomon Volkov|traducteur=[[André Lischke]]|titre=Témoignage|sous-titre=Les mémoires de Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[Éditions Albin Michel|Albin Michel]]|collection=Grandes traductions|lieu=Paris|année=1980|pages totales=327|isbn=2-226-00942-6|oclc=715855820|bnf=34635838p|id=Volkov1980}}
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=ru|prénom1=Solomon|nom1=Volkov|lien auteur1=Solomon Volkov|traducteur=Anne-Marie Tatsis-Botton|titre=Chostakovitch et Staline|sous-titre=L'artiste et le tsar|éditeur=[[Éditions du Rocher]]|collection=Anatolia|lieu=Paris/Monaco|année=2004|pages totales=357|isbn=2-268-05327-X|oclc=77035590|bnf=39916430v|id=Volkov2004}}
* {{ouvrage|nom=Wilson|prénom=Elizabeth|titre=Shostakovich: A Life Remembered|postscript=:}}
** {{ouvrage|numéro d'édition=1|année=1994|nom=Wilson|prénom=Elizabeth|éditeur=Princeton University Press|isbn=978-0-691-02971-9|titre=Shostakovich: A Life Remembered}}
** {{ouvrage|numéro d'édition=2|année=2006|nom=Wilson|prénom=Elizabeth|éditeur=Faber and Faber|isbn=978-0-571-22050-2|titre=Shostakovich: A Life Remembered}}
** {{ouvrage|numéro d'édition=3|année=2011|nom=Wilson|prénom=Elizabeth|éditeur=Faber and Faber|isbn=978-0-571-26115-4|titre=Shostakovich: A Life Remembered}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Kirill|nom1=Zaborov|lien auteur1=Kirill Zaborov|titre=Hommage à la mémoire de Dimitri Chostakovitch|éditeur=[[L'Harmattan]]|collection=Partitions du {{s-|XXI}}, Série Œuvres|lieu=Paris|année=2007|pages totales=30|isbn=978-2-296-04490-6|oclc=317291547}}

=== Cinéma ===
* [[1987 au cinéma|1987]] : ''[[Testimony (film, 1987)|Testimony]]'', [[film biographique]] [[cinéma britannique|britannique]] de [[Tony Palmer]], avec [[Ben Kingsley]] dans le rôle de Dmitri Chostakovitch.

=== Littérature ===
* [[2005]] : ''[[Central Europe]]'', [[Roman (littérature)|roman]] de [[William T. Vollmann]] dont le personnage central est le compositeur russe Dmitri Chostakovitch.
* [[2016]] : ''Le Fracas du temps'', [[Roman (littérature)|roman]] de [[Julian Barnes]] autobiographie romancée de Chostakovitch<ref>{{Lien web |langue=fr |titre="Le fracas du temps", par Julian Barnes |url=https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/livres-en-poche/le-fracas-du-temps-par-julian-barnes-5609694 |site=France Inter |date=2018-04-15 |consulté le=2024-09-07}}.</ref>.

== Articles connexes ==
* [[Liste des œuvres de Dmitri Chostakovitch]]
* ''[[Shostakovich v. Twentieth Century-Fox Film Corp.]]''

== Liens externes ==
{{Autres projets|commons=Category:Dmitri Shostakovich|q=Dmitri Chostakovitch}}
* {{Lien web |titre=Les rapports entre Chostakovitch et Staline |url=https://www.symphozik.info/chostakovitch-et-staline,11,dossier.html |site=symphozik.info |consulté le=}}
* {{ContemporaryMusicOnline|Chostakovitch}}
* {{Lien web |titre=Association internationale et Centre de documentation Dimitri-Chostakovitch |url=http://www.chostakovitch.org/ |site=chostakovitch.org |consulté le=}}
* {{lien web | nom = MacDonald | prénom = Ian | titre = Shostakovichiana | site=Music Under Soviet Rule | url = http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html | consulté le =17 août 2005}}
* {{lien web |nom=van Rijen |prénom=Onno |titre=Opus by Shostakovich |site=Shostakovich & Other Soviet Composers |url=http://home.wanadoo.nl/ovar/shosopus/shosopus.htm |consulté le=17 août 2005 |archive-url=https://web.archive.org/web/20050905065218/http://home.wanadoo.nl/ovar/shosopus/shosopus.htm |archive-date=5 September 2005 }}

=== Bases de données et dictionnaires ===
{{Liens}}

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Traduction/Référence|lang1=en|art1=Dmitri Shostakovich}}
{{Références|groupe=N}}
=== Références ===
{{Références nombreuses|taille=24}}

{{Palette|Culture russe|Œuvre orchestrale de Chostakovitch|Associés étrangers de l'Académie des beaux-arts}}
{{portail|culture russe|musique classique|opéra|cinéma soviétique}}

{{CLEDETRI:Chostakovitch, Dmitri}}
[[Catégorie:Dmitri Chostakovitch|*]]
[[Catégorie:Compositeur russe]]
[[Catégorie:Compositeur russe de musique classique de la période moderne]]
[[Catégorie:Compositeur russe d'opéra]]
[[Catégorie:Compositeur russe de ballet]]
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[[Catégorie:Compositeur russe de musique de film]]
[[Catégorie:Compositeur soviétique d'opéra]]
[[Catégorie:Compositeur soviétique]]
[[Catégorie:Héros du travail socialiste]]
[[Catégorie:Artiste du peuple de l'URSS]]
[[Catégorie:Titulaire de la médaille « Pour le Travail Vaillant dans la Grande Guerre patriotique 1941-1945 »]]
[[Catégorie:Titulaire de la médaille « Vétéran du Travail »]]
[[Catégorie:Lauréat du prix Staline]]
[[Catégorie:Lauréat du prix national Taras-Chevtchenko]]
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[[Catégorie:Récipiendaire du prix Lénine]]
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[[Catégorie:Récipiendaire de la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society]]
[[Catégorie:Docteur honoris causa de l'université Northwestern]]
[[Catégorie:Naissance en septembre 1906]]
[[Catégorie:Naissance dans le gouvernement de Saint-Pétersbourg]]
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[[Catégorie:Décès en août 1975]]
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[[Catégorie:Décès à 68 ans]]
[[Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière de Novodevitchi]]
[[Catégorie:Décès en RSFS de Russie]]
[[Catégorie:Mort d'un cancer du poumon]]
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[[Catégorie:Élève du Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg]]