Ver el código de «Neoclasicismo»

{{otros usos|Neoclásico (desambiguación)}}
[[Archivo:David-Oath of the Horatii-1784.jpg|thumb|''El [[juramento de los Horacios]]'', obra de [[Jacques-Louis David]].]]

El término '''Neoclasicismo''' (del [[idioma griego|griego]] νέος ''néos'' 'nuevo' y del [[latín]] ''classĭcus'' 'primera categoría')<ref>{{Cita web|url=http://etimologias.dechile.net/?neoclasicismo#:~:text=La%20palabra%20neoclasicismo%20es%20una%20palabra%20h%C3%ADbrida%20compuesta%20con%3A&text=La%20palabra%20latina%20classicus%20(cl%C3%A1sico,a%C3%B1o%2014%20de%20nuestra%20era.|título=Neoclasicismo|fechaacceso=19 de marzo de 2021|sitioweb=etimologias.dechile.net}}</ref> surgió en el {{Siglo|XVIII||s}} para denominar al movimiento [[estética|estético]] que venía a reflejar en las [[arte]]s los principios intelectuales de la [[Ilustración]], que desde mediados del {{siglo|XVIII||s}} se venían produciendo en la [[filosofía]] y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la [[cultura]]. Aunque, coincidiendo con la decadencia de [[Napoleón Bonaparte]], el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del [[Romanticismo]].

El Neoclasicismo europeo en las [[artes visuales]] comenzó {{circa|1760}} en oposición al estilo [[rococó]], entonces dominante. La [[arquitectura rococó]] enfatiza la gracia, la [[Ornamento|ornamentación]] y la asimetría; Mientras que la [[arquitectura neoclásica]] se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se veían como virtudes de las artes de [[arte romano|antigua Roma]] y [[arte griego antiguo|antigua Grecia]], y se extraían directamente del [[Renacimiento|Clasicismo renacentista]] del {{siglo|XVI||s}}. Cada movimiento «neoclasicista» selecciona algunos modelos entre el abanico de posibles clásicos que tiene a su disposición e ignora otros. Entre 1765 y 1830, los defensores del Neoclasicismo —escritores, oradores, mecenas, coleccionistas, artistas y escultores—rindieron homenaje a una ''idea'' de la generación artística asociada a [[Fidias]], pero los ejemplos escultóricos que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas [[helenísticas]]. Ignoraban tanto el arte [[Griego antiguo|griego arcaico]] como las obras de la [[antigüedad tardía]]. El descubrimiento del arte «rococó» de la antigua [[Palmira]] a través de los grabados de la obra de [[Robert Wood (anticuario)|Robert Wood]] ''Las ruinas de Palmira'' supuso una revelación. Con una Grecia en gran medida inexplorada y considerada un territorio peligroso del [[Imperio otomano]], la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos estuvo mediada predominantemente a través de dibujos y [[grabados]] que suavizaban y regularizaban sutilmente, «corregían» y «restauraban» monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

El [[estilo Imperio]], una segunda fase del Neoclasicismo en la arquitectura y las [[artes decorativas]], tuvo su centro cultural en [[París]] en la [[Primer Imperio francés|época napoleónica]]. Especialmente en arquitectura, pero también en otros campos, el Neoclasicismo siguió siendo una fuerza mucho después de principios del {{siglo|XIX||s}}, con oleadas periódicas de revivalismo en el {{siglo|XX||s}} e incluso en el {{siglo|XXI}}, especialmente en Estados Unidos y Rusia.{{Citation needed|date=julio 2023}}
== Inicio ==
En 1738, se descubre cerca de Nápoles, las villas de [[Pompeya]] y [[Herculano]], junto a un gran volumen de objetos y restos de [[época clásica]] auspiciado por el que sería posteriormente [[Carlos III de España]], que por aquel entonces era [[rey de Nápoles]], marcando así el inicio del estilo.<ref>{{Cita web|url=https://theobjective.com/cultura/2023-02-25/alcubierre-libro-herculano-pompeya/|título=Alcubierre, el español 'olvidado' que descubrió Herculano y Pompeya|fecha=25/02/2023|autor=Gonzalo Núñez}}</ref> De estas excavaciones nacieron libros como ''[[Le Antichità di Ercolano Esposte|Le Antichitá di Ercolano]]'' (1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles (luego [[Carlos III de España]]), que sirvió de fuente de inspiración para los artistas a pesar de su escasa divulgación. Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750 emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la publicación en 1754 de las ''Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum'' (“Observaciones sobre las antigüedades de la villa de [[Herculano]]”),<ref>{{Cita libro|apellidos=Bellicard|nombre=Jérôme Charles|enlaceautor=|título=Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum|url=https://archive.org/details/observationssur00cochgoog|fechaacceso=29 de agosto de 2017|año=1754|editorial=Paris, C. A. Jombert|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=Francés|capítulo=}}</ref> una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la ''[[Society of Dilettanti]]'' (“''Sociedad de diletantes''”) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada [[Academia de la Arcadia]] o Arcades de Roma,<ref>{{Cita web|url=http://www.accademiadellarcadia.it/larcadia-tra-innovazione-e-tradizione.cfm|título=L’Arcadia tra innovazione e tradizione|fechaacceso=29 de agosto de 2017|autor=ARCADIA Accademia Letteraria Italiana|enlaceautor=|fecha=|sitioweb=http://www.accademiadellarcadia.it|editorial=|idioma=|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20181110092205/http://www.accademiadellarcadia.it/larcadia-tra-innovazione-e-tradizione.cfm|fechaarchivo=10 de noviembre de 2018}}</ref> que con sus numerosas sucursales o ''coloniae'' por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.

La [[villa romana]] se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos, estaba el alemán [[Joachim Winckelmann]] (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del [[Rococó|rococó francés]]; su obra ''Historia del Arte en la Antigüedad'' (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

En Roma, también trabajaba [[Giovanni Battista Piranesi]] (1720-1778). En sus grabados como ''Antichitá romana'' (1756) o ''Las cárceles inventadas'' (1745-1760) transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Otras dos figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre la verdad.

La [[Ilustración]] representaba el deseo de los filósofos de la época de la [[Razón]] (filosofía) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la [[religión]] (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.

== Desarrollo ==
=== Arquitectura ===
{{Extracto|Arquitectura neoclásica|marcador=sí}}

=== Escultura ===
{{Extracto|Escultura neoclásica|marcador=sí}}

=== Pintura ===

{{AP|Pintura neoclásica}}
[[Archivo:Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_The_Spring_-_Google_Art_Project_2.jpg|thumb|''La fuente'', obra de Ingres.]]
[[Archivo:Deux femmes au bain Joseph-Marie Vien musée de Cahors Henri-Martin Ca.1.32.jpg|thumb|''[[Dos mujeres en el baño]]'' (1763) de [[Joseph-Marie Vien]], Musée de Cahors Henri-Martin, [[Cahors]].]]
Los pintores, entre los que destacó [[Jacques-Louis David]] (1748-1825), reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el ''[[Juramento de los Horacios]]'', por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. [[Jean-Auguste-Dominique Ingres]] (1780-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras —como ''La fuente''— que representan este movimiento artístico.

=== Música ===

{{AP|Música del Clasicismo}}{{VT|Música culta}}

Según la [[musicología]] actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada [[música del Clasicismo]] (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico, inspirada en los cánones estéticos [[Antigua Grecia|greco]][[antigua Roma|rromanos]] de equilibrio en la forma y moderación en la [[dinámica musical|dinámica]] y la [[armonía]].

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la [[música popular]] y a la [[Música folclórica|folclórica]]. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en [[conservatorio]]s y [[universidad]]es, los [[musicólogo]]s prefieren el término "[[música académica]]" o "[[música culta]]".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como [[partitura]]s o soportes sonoros como [[Magnetófono|grabador]]es), el Neoclasicismo de los siglos {{Siglo|XVIII}} y {{Siglo|XIX}} como resurgimiento de las artes [[Clasicismo|clásicas]] grecorromanas ([[arquitectura]], [[escultura]], [[pintura]]) no alcanzó a la música.
De todos modos los músicos de fines del {{siglo|XVIII||s}}, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:
* Notable maestría de la forma,
* Moderación en el uso de los artificios técnicos (en el [[Música barroca|barroco]] el [[contrapunto]] y la [[armonía]] habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
* Suma reserva en la expresión emocional.

Después de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como [[Igor Stravinski]] y [[Paul Hindemith]]) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del [[Música del Clasicismo|Clasicismo]] de la escuela de Viena (de [[Joseph Haydn|Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento musical se denominó "[[música neoclásica]]".

=== Literatura ===

{{VT|Literatura española de la Ilustración|Neoclasicismo hispanoamericano}}
La [[Ilustración]] fue un movimiento intelectual que provocó que el {{siglo|XVIII||s}} fuera conocido como el «[[Siglo de las Luces]]». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones [[ateísmo|ateas]] del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el desarrollo científico-técnico, la [[pedagogía|educación]] y la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de ''[[L'Encyclopédie]]''. El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la [[literatura]] se dirigió a un público más amplio, planteándose como un instrumento social. La literatura se caracterizó por la sencillez, la claridad y la armonía que tenían como objetivo transmitir el pensamiento ilustrado. No se aceptaba el arte por el arte, sino que una obra tenía que terner un fin pragmático y transmitir valores que ayudaran al ser humano a superar sus limitaciones y además se rechazaban los conocimientos impuestos y solo se admitían los que podían conocer a través de la razón y experiencia. El aumento del número de lectores, especialmente entre la [[burguesía]], plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.<ref>Andrés Amorós. [http://books.google.es/books?id=CAPseZ5CItwC&lpg=PP1&pg=PA37#v=onepage&q=&f=false ''Antología comentada de la literatura española: historia y textos: siglo XVIII'', pp. 37-41.]</ref>

Así pues, sus características pueden resumirse en los siguientes principios:

*1. Vuelta a los modelos del equilibrado clasicismo grecorromano en literatura: [[Horacio]] (lírica, sátira), [[Virgilio]] (epopeya, églogas o literatura pastoril), [[Cicerón]] (prosa, oratoria), [[Terencio]] (comedia) entre los latinos; entre los griegos, [[Esquilo]], [[Sófocles]] y [[Eurípides]] para la tragedia, [[Menandro]] para la comedia, [[Tucídides]] para la historia. Igualmente, vuelta en cada país a los modelos de literatura del Renacimiento que se inspiran en esas mismas fuentes.

*2. [[Idealismo]] [[Platón|platonizante]]: no se describen las cosas como son, sino mejores, como deberían ser. El criterio del [[buen gusto]], que proviene del crítico jesuita [[Ludovico Antonio Muratori]], impone rehuir temáticas consideradas de mal gusto, degradantes y feas: la [[violencia]], las muertes en escena, el [[tiranicidio]], la pobreza, la [[brujería]], la [[superstición]], la [[delincuencia]], el terror... Igualmente la [[fantasía]] y la [[magia]], que son ajenas al realismo de la razón. En el lenguaje se excluye el léxico chabacano y el ''sermo vulgaris'' y el mejor estilo es el que, con mejor selección, economía y elegancia, más claro se deja entender, sin ociosas vueltas retóricas. El [[purismo]] e incluso el [[casticismo]] se impone, a pesar del prestigio que tiene la cultura francesa y sus galicismos. Los argumentos no pueden ser vulgares ni con protagonistas plebeyos.  

*3. ''Imitatio'' o [[imitación]] (mímesis) racional en la poética literaria. La originalidad se considera un defecto y creen que se pueden producir obras maestras "con receta": imitando patrones, lo mejor de los autores clásicos, a Virgilio o a Sófocles, se les podrá sobrepujar. De ahí el auge de las [[academia]]s o [[academicismo]], y el gran parecido que tienen entre sí las obras neoclásicas. La inspiración personal no es un valor estético, por lo que la poesía lírica sufre una gran crisis: solo se escribe en verso como algo mnemotécnico y didáctico, y por eso entran en vigor géneros como la [[fábula]], o la [[sátira]] y la [[comedia de costumbres]] neoclásica para corregir los defectos sociales, el poema didáctico y filosófico, o la anacreóntica para celebrar los placeres de la vida. Se siguen los preceptos del ''[[Arte poética]]'' del latino [[Quinto Horacio Flaco]]. Del mismo modo, se impone en el teatro la [[regla de las tres unidades]] aristotélicas del teatro griego: la de acción (contar una sola historia), la de tiempo (los hechos descritos deben transcurrir en veinticuatro horas como máximo) y la de lugar (todo debe ocurrir en un solo lugar o sus aledaños). Es más, los franceses añaden una cuarta unidad, la de estilo: no se debe mezclar lo trágico y lo cómico, ni usar polimetría de versos o estrofas, o mezclas de prosa y verso, o de niveles sociales, o incluir personajes antiheroicos, marginales o delincuentes junto a otros que sí están idealizados. 

*4. [[Pragmatismo]]. El arte literario debe tener un fin práctico para mejorar la sociedad moral y materialmente (el ''nobilitare'' renacentista). En prosa el género didáctico adquiere un gran desarrollo. Se redactan informes, ensayos, proyectos, reformas, artículos de enciclopedia, disertaciones académicas, historias críticas, poemas didácticos, la ''Enciclopedia'' misma de [[Diderot]] y [[D'Alembert]]. El teatro es educativo y reforma las costumbres, instruye deleitando como recomienda Horacio. La poesía ya no es íntima ni personal, sino un procedimiento de divulgación y educación: las fábulas de La Fontaine, Iriarte y Samaniego; los ''Informes'' de [[Jovellanos]], los poemas filosóficos y didácticos de [[Cándido María Trigueros]], [[José de Viera y Clavijo]] y [[Tomás de Iriarte]]... 

*5. Criticismo. Se replantea y depura toda la tradición literaria anterior para someterla al tamiz del racionalismo idealista. Se rechaza lo fantástico o legendario en la historia, los argumentos literarios y el arte. Incluso más allá, por parte de la [[burguesía]] o clase media, cuyas opiniones empiezan a divulgarse a través de un nuevo género literario, en la prensa o [[periodismo]], a través de los [[Artículo periodístico|artículo]]s de las ''gacetas'', se empiezan a cuestionar los valores y poderes de las dos castas privilegiadas, [[nobleza]] y [[clero]], de la [[sociedad estamental]], hasta llegar al fenómeno trascendental de la [[Revolución Francesa]] (1789) y las demás [[revoluciones burguesas]]. En la recién nacida prensa emergen los nuevos valores de la sociedad moderna y la nostalgia de la antigua a través del [[costumbrismo]].  

*6. Claridad y equilibrio en el estilo. Se rehúyen los artificios de estilo o [[Retórica|figuras retóricas]], de los cuales había abusado el anterior barroco. Se persigue la concisión, pero sin hinchazones, porque la claridad, la selección y el equilibrio de las frases es lo que debe dominar, y no lo que denominan las "hinchazones" de la expresión, mero juego estéril del intelecto que oscurecen los escritos. La única retórica posible es la que aclara o embellece los conceptos, no la que los oculta. 

*7. Influjo de la cultura francesa. Se introducen numerosos [[galicismo]]s en todas las lenguas europeas y se traduce mucho del francés. Se pone de moda el ''petimetre'' empelucado, gomoso y pisaverde. El francés y su literatura se aprenden y tienen a gala, por su academicismo y racionalismo. Influye [[Molière]] la comedia europea, y en España la de Tomás de Iriarte y [[Leandro Fernández de Moratín]], y [[Pierre Corneille]] y [[Jean Racine]] en la tragedia. [[Nicolás Boileau]] es propuesto como un modelo de poética, y lo sigue [[Ignacio de Luzán]] en la suya. [[Jean de La Fontaine]] tiene imitadores en toda Europa y en España también: [[Félix María Samaniego]] y otros autores. Las ideas y las obras de los ''philosophes'' franceses denominados enciclopedistas ([[Denis Diderot]], [[Voltaire]], [[Jean-Jacques Rousseau]], [[Montesquieu]], [[Volney]]...), pese a la censura de la Inquisición, se difunden por España e Hispanoamérica.

[[Francia]] fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes ''ilustrados'', [[Voltaire]], [[Montesquieu]] y [[Rousseau]] se cuentan entre sus principales exponentes. También destacaron [[Pierre Bayle]], [[Denis Diderot]], [[Georges-Louis Leclerc de Buffon]] y [[Pierre de Marivaux]]. En el [[Reino Unido]] tuvo una gran cantidad de adeptos la [[novela de aventuras]], destacando [[Daniel Defoe]], [[Jonathan Swift]], [[Samuel Richardson]] y [[Henry Fielding]], junto a los poetas [[John Dryden]] y [[Alexander Pope]].<ref>Correa Pérez, Alicia y Arturo Orozco Torre. [http://books.google.es/books?id=NuRn0lqHxF8C&lpg=PP1&pg=PA223#v=onepage&q=&f=false ''Literatura Universal'', p. 223.]</ref>

De la [[novela]] se pasó al [[ensayo]] como [[género literario|género]] divulgador de ideas por excelencia y que se caracterizó por un lenguaje cuidado y sencillo, la presentación de problemas con el fin de analizarlos y argumentar sus soluciones y la recolección de temas de interés. Así se ve en autores máximos del género en español como el [[Benedictinos|monje benedictino]] [[Benito Jerónimo Feijoo]], [[José Cadalso]], [[Gaspar Melchor de Jovellanos]], [[Gregorio Mayáns y Siscar]], [[Pedro Estala]] o [[León de Arroyal]]. La literatura neoclásica realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer ([[Josefa Amar y Borbón]], [[María Rosa Gálvez]], [[Rita de Barrenechea]]...) y los placeres de la vida.<ref>Arriaga González Anabel. [http://books.google.es/books?id=5PAp6egaO5sC&lpg=PP1&pg=PA37#v=onepage&q=&f=false ''Literatura 1'', p. 37.]</ref> 

La poesía se caracterizó por una poesía didáctica, reflexiva, culta y crítica en sus mejores momentos, y se abandona por completo la poesía barroca. Esta poesía persigue el ideal neoclásico, unir lo bello con lo útil, y aprovecha los recursos de la poesía lírica (brevedad, ritmo y fácil memorización) para instruir y reformar la sociedad.

En este género destaca Jovellanos con sus ensayos y su poesía crítica y reflexiva. También cobraron importancia la [[fábula]], relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. La fábula se caracterizaba por ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la [[personificación|prosopopeya o personificación]]. Es el subgénero que más se adaptó a las preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistas [[Félix María de Samaniego]] y [[Tomás de Iriarte]] en España, y el francés [[Jean de la Fontaine]].<ref>Rosa Mendoza Valencia. [http://books.google.es/books?id=mE2bQ2SzZ64C&lpg=PP1&pg=PT202#v=onepage&q=&f=false ''La literatura universal y yo'', p. 202.]</ref>

En España, hubo una continuidad barroca en la poesía, con autores como [[Diego de Torres y Villarroel]], que consideraba a [[Francisco de Quevedo|Quevedo]] su maestro; [[Gabriel Álvarez de Toledo]] y [[Eugenio Gerardo Lobo]]. La segunda mitad del {{siglo|XVII||s}} mostraba ya una poesía neoclásica, dominada por su admiración por la ciencia y los temas filosóficos, o centrada en temas [[Anacreóntica|anacreónticos]] y [[Bucolismo|bucólicos]], y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron [[Nicolás Fernández de Moratín]], autor de ''[[Arte de las putas]]'', prohibida por la Inquisición, que pudo inspirar los ''[[Caprichos]]'' de [[Francisco de Goya|Goya]]; [[Juan Meléndez Valdés]] y [[José Cadalso]], de la escuela salmantina; los fabulistas [[Tomás de Iriarte|Iriarte]] y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaron [[José Marchena]], [[Félix José Reinoso]], [[José María Blanco-White]] y [[Alberto Lista]].<ref>José Antonio Pinel Martínez [http://books.google.es/books?id=vCpN8HkvNyoC&lpg=PA1&pg=PA75#v=onepage&q=&f=false ''Manual de literatura española'', "La poesía en el Siglo de las Luces", pp. 75-83.]</ref>

En el último tercio del siglo se desarrolla la comedía de buenas costumbres o comedía neoclásica en el teatro que se caracterizaba por el respeto a las tres unidades del teatro clásico (acción, lugar y tiempo), temas sobre la vida cotidiana de personajes de clase media, la búsqueda de la verosimilitud con hechos obtenidos de la realidad y el fin didáctico.

Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro español, especialmente durante la primera mitad del {{siglo|XVIII||s}}, con autores como [[Antonio de Zamora]] o [[José de Cañizares]]. El teatro en España tuvo cambios como la prohibición oficial de representar [[auto sacramental|autos sacramentales]], la reaparición del gusto popular por el [[sainete]] y la transición de los antiguos [[Corral de comedias|corrales]] a los [[Teatro (arquitectura)|teatros]], como locales adecuados a la nueva concepción del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos franceses, como [[Nicolás Boileau|Boileau]] y [[Jean Racine|Racine]], renovando las estéticas [[Aristóteles|aristotélicas]] y [[Horacio|horacianas]]. La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las unidades de acción, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didáctico y moral. Destacaron en la tragedia [[Nicolás Fernández de Moratín]], [[José Cadalso]], [[Ignacio López de Ayala]] y [[Vicente García de la Huerta]]; en el más popular género del sainete, destacaron [[Antonio de Zamora]], el prolífico [[Ramón de la Cruz]] e [[Ignacio González del Castillo]]. Destacó especialmente la figura de [[Leandro Fernández de Moratín]], creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (''[[La comedia nueva]]'' o ''El café'', ''[[El sí de las niñas]]''), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta línea son también [[Manuel Bretón de los Herreros]] y [[Ventura de la Vega]].<ref>José Antonio Pinel Martínez [http://books.google.es/books?id=vCpN8HkvNyoC&lpg=PA1&pg=PA277#v=onepage&q=&f=false ''Manual de literatura española'', "El teatro en el siglo XVIII", pp. 277-286.]</ref>

== Véase también ==

* [[Neoclasicismo en España]]
* [[Neoclasicismo hispanoamericano]]

== Referencias ==
{{Listaref}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Neoclasicismo]]